人類的嘴應(yīng)該是所有的樂器的老祖宗

　　本次課堂上，羅大佑分享了在他看來對音樂發(fā)展特別重要的五大元素：麥克風(fēng)的發(fā)明、錄音技術(shù)的普及，傳播媒介的盛行、數(shù)字技術(shù)的介入，以及互聯(lián)網(wǎng)的不斷發(fā)展。技術(shù)的迭代進(jìn)步，為音樂從生產(chǎn)到傳播都插上了翅膀。

　　羅大佑用娓娓道來的講述，將大家對音樂的認(rèn)知拉回到最淳樸、最自然、最原始的狀態(tài)，“在麥克風(fēng)發(fā)明以前，在記譜的技術(shù)發(fā)明以前，甚至在所有的樂器發(fā)明以前，人類有沒有歌呢？有！你的哭、你的笑，孩子發(fā)出來的聲音，媽媽發(fā)出來的聲音，那個當(dāng)然是音樂??！其實‘歌’這種形態(tài)應(yīng)該是所有的音樂形態(tài)的老祖宗，而人類的嘴應(yīng)該是所有的樂器的老祖宗，所有人類后來發(fā)明的樂器，都在模仿人類的嘴巴。”

　　從西方的《荷馬史詩》，到東方的《詩經(jīng)》，這些可以讓今天的人們窺見古老歷史的偉大篇章，都是曾經(jīng)的歌。

　　羅大佑特別提起中國臺灣的音樂工作者史惟亮先生跟許?；菹壬?jīng)去原住民居住的地方做歌曲調(diào)查，發(fā)現(xiàn)那些務(wù)農(nóng)的原住民們早上有晨起的歌，上工有上工的歌，休息的時候有休息的歌，回家路上、吃晚飯時、要睡覺前也都有歌，“原住民沒有文字，他們用他們的歌把他們生活的一些必須要知道的東西記錄下來，傳給他們下一代，所以歌在這個時候就變成了書本。”

　　阿牛、鞠婧祎、顏人中三位“課代表”在課堂上帶著他們的體驗和感受，分別演繹了一曲羅大佑的作品。阿牛感慨良多，表示自己從未從“人的聲音是一個樂器”這樣的維度來思考音樂，“以前沒有太多想，就上臺就唱。今天上大佑老師的課，其實會給我一個重新的認(rèn)識去想象自己唱歌這件事情，那個思維很不一樣。”

　　“快”絕對不是音樂的一個優(yōu)點

　　從青春凜冽到年長從容，羅大佑的音樂人生總是緊密地和時代聯(lián)系在一起，然后不斷創(chuàng)作出具有強(qiáng)大生命力、深遠(yuǎn)影響力的音樂作品，每一曲都充滿著人文關(guān)懷和歷史底蘊。盡管依然有人認(rèn)為流行音樂比較淺薄，但相信沒有任何一個人會用“淺薄”這樣的字眼，來形容羅大佑的音樂。

　　在羅大佑的認(rèn)知里，正如人的生命不能速成，音樂也是需要執(zhí)著、醞釀和沉淀的。

　　放棄醫(yī)學(xué)、從事音樂這個轉(zhuǎn)換，花了他大概十年的時間。中間有過漫長的“腳踏兩條船”的時期，但是他發(fā)現(xiàn)再這樣下去兩樣都沒辦法做。念了七年醫(yī)學(xué)，又做了兩年醫(yī)生，放棄不是很浪費嗎？羅大佑笑著說：“后來我發(fā)現(xiàn)，我好像對生命的認(rèn)識比其他的音樂人要更多一點，所以我的醫(yī)學(xué)所識在音樂里面發(fā)揮了作用。”

　　創(chuàng)作生涯里，羅大佑會不斷檢視自己的人生階段，“不要放棄每一個你可能撿到東西、學(xué)到東西、聽到東西、感到東西那個片刻，把它集結(jié)起來變成你身上的一部分的時候，你會是一個很好的音樂人。”

　　他相信創(chuàng)作歌手一定是用他所有經(jīng)歷過的酸甜苦辣、悲歡離合、喜怒哀樂，來投入其中的，“所以太順利，活得永遠(yuǎn)高高在上，對一個創(chuàng)作人是不好的。”他甚至認(rèn)為，“一個人一天到晚開開心心、幸幸福福、嘻嘻哈哈，是很難有好的音樂出來的。因為生活的廣度告訴我們，生活有時候是苦難的，所以我們才會感覺快樂，它是一個對比，唱歌跟人生的際遇是很有關(guān)系的。”

　　今天的音樂創(chuàng)作越來越海量，越來越速成，浮躁的樂壇越來越有傳唱度高、生命力強(qiáng)的作品。當(dāng)被問及如何看待當(dāng)下的音樂市場，羅大佑回答：“我們寫一首曲子，假如你嚴(yán)肅一點的話，它常常是（需要）幾年的，像《童年》那個歌詞我寫了五年，我們會花時間去投資。‘快’絕對不是音樂的一個優(yōu)點，要慢慢來，它就是像草一樣從土地長出來的，你要給它時間，你要去灌溉，你要呵護(hù)它，它才會長得好。”

　　課堂上，當(dāng)所有“師生”共同唱起《光陰的故事》，有觀眾由衷感慨——這不就是在告訴我們，經(jīng)典就是光陰的陳釀嗎？都說光陰如流水，但音樂與光陰的更大共通之處，其實是日夜不息，永遠(yuǎn)向前，無論天地流轉(zhuǎn)、四季輪回，有些記憶歷經(jīng)歲月的淘洗，會在心間久久澎湃，奔騰不息。