藝術本質(zhì)要有個性要創(chuàng)新
解放周末：為什么我們的動畫技術、音樂制作水平不比外國差，但音樂卻少有出彩的？
金復載：現(xiàn)在的技術是不錯，但在講故事和音樂表現(xiàn)力上與國外還是有差距，也不能與上海美影廠上世紀的一些經(jīng)典動畫片相比。不少作曲者的技術與心態(tài)都沉浸在流行音樂的范疇里，沒有好好研究動畫片的音樂，其中不只是兒童歌曲的問題，還有整個音樂與畫面的關系，以及藝術的情趣等問題。
藝術創(chuàng)作需要技術，但技術是為藝術服務的。過去上海美影片廠拍一部20分鐘的動畫片，要打磨一年甚至更長時間?，F(xiàn)在的動畫片大多是流水線模式，不免少了一些藝術精神。
解放周末：上海美影廠曾為觀眾奉獻了許多經(jīng)典的動畫片，其中的配樂也是歷久彌新。當時你們的工作方式是怎樣的？
金復載：動畫片音樂的創(chuàng)作有兩種模式，一是先期音樂。有了劇本之后，作曲者先把音樂寫好，然后錄音。動畫師根據(jù)音樂的節(jié)奏把畫面畫出來，也就是“畫配音”。比如大家熟悉的《山水情》就是這種模式，我和主創(chuàng)一起下生活、談構思，然后寫音樂、錄音，最后再畫配音?！堆┖⒆印贰度齻€和尚》也是這樣來的，音樂的完整性都比較強。
另一種是后期配樂，也就是“音配畫”?！赌倪隔[海》有幾個部分的音樂是先期寫的，整體又做了后期配樂，這部作品打磨的時間非常長。
解放周末：從《三個和尚》《雪孩子》《哪吒鬧?！返健妒婵撕拓愃返?，您的每一部作品風格都不相同。
金復載：那時候我們都有一種創(chuàng)新的意識——每寫一部作品都不重復自己。這不只是我一個人的心態(tài)，美影廠從導演、美術到音樂都是如此。那個時候的我們都想“求異”，與過去的自己不同，與別人不同?，F(xiàn)在的創(chuàng)作氛圍是求同與跟風，追求的是商業(yè)價值，但藝術的本質(zhì)是要有個性，要創(chuàng)新。
旋律是中國音樂的核心
解放周末：您剛才提到了《山水情》，這部動畫片中的古琴音樂非常清雅動人。您是學西方音樂出身的，民樂的底子從何而來？
金復載：我在音樂學院雖然學的是西方音樂，但對民樂也有一定的了解。做了配樂這一行，必須不斷學習，掌握各種音樂樣式。在民樂里，最難寫的就是琵琶曲和古琴曲。古琴演奏家龔一是我上音附中的同班同學，當年我們坐在一起研究《山水情》的音樂。我發(fā)揮自己的想象寫旋律，他在演奏方法和技術上進一步實現(xiàn)我的想法，我們倆一點一點磨出了這部作品。
解放周末：您認為中西方音樂最大的差異是什么？
金復載：中西方音樂的思維模式不一樣。中國傳統(tǒng)文化包括音樂、繪畫、書法，基本是建立在線條上的，中國音樂以及戲曲的唱腔，都是建立在橫向的旋律線條上的。而西方音樂則是建立在多聲部的縱向的基礎上，并通過和聲、復調(diào)等來表現(xiàn)。
旋律是中國音樂的核心。比如中國戲曲的伴奏，可以只有一把京胡，也可以加上琵琶、柳琴等，音色會隨著樂器的增加而豐富，但是旋律的線條并沒有變。但如果把西方音樂的和聲都去掉，就不是那個旋律了。作為作曲家必須搞清楚兩者思維方式的差異。
解放周末：您多年來為動畫片、電影與戲曲配樂，在配樂的過程中，是否也有作為作曲家內(nèi)心的自我表達？
金復載：我經(jīng)常說我從事的是服務行業(yè)。從動畫片、故事片到戲曲，包括音樂劇，音樂都是綜合性藝術中的一部分，配樂必須根據(jù)我所服務的對象來。配樂確實有限制，但這種限制只是一個大的方向，“螺螄殼”里也能做道場，我同樣能發(fā)揮無限的想象力。這種想象力可以用多種方式來表現(xiàn)，在表現(xiàn)的過程中找到最符合受眾心理的那一種。
