童年的音樂，是一輩子的回憶。
著名作曲家金復(fù)載曾創(chuàng)作過許多電影音樂、戲曲音樂與音樂劇，但他最深入人心的作品莫過于《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》等經(jīng)典動畫片的配樂。這些音樂不僅賦予動畫片以靈魂，更陪伴了幾代人成長。
在接受《解放周末》專訪時，金復(fù)載坦露了對當下兒童音樂創(chuàng)作的憂思。
兒童歌曲不能越來越成人化
解放周末：優(yōu)秀的兒童歌曲應(yīng)該具備哪些要素？
金復(fù)載：兒童歌曲要用兒童的眼光、兒童的心理來反映現(xiàn)實，少一些抽象的概念，少一些灌輸。比如我們小時候聽的“我在馬路邊撿到一分錢”，它不是“我要學(xué)雷鋒”式的口號；《讓我們蕩起雙槳》也不是簡單的“我愛祖國”。這些膾炙人口的兒童歌曲都是用現(xiàn)實生活中具體的事物來傳達助人為樂、熱愛祖國等精神的，都很符合兒童的心理。
就旋律而言，兒童歌曲應(yīng)當歡快流暢，音區(qū)不要太廣，旋律要鮮明，千萬不能模仿成人的流行歌曲。更重要的是，兒童歌曲與兒童音樂一定要純真，創(chuàng)作者的心態(tài)不能功利，應(yīng)當充滿想象，充滿感情。
解放周末：這種藝術(shù)的想象力從何而來？
金復(fù)載：想象力是藝術(shù)創(chuàng)作中非常關(guān)鍵的，甚至比技術(shù)還重要。想象力來自對以往生活經(jīng)歷的回憶，來自生活的積累。在某種意義上，人的情感在回憶里都帶有共性，雖然每個人想象的內(nèi)容各不相同，但方向是趨同的，精神力量是一致的。
寫其他音樂也是如此。與繪畫和文學(xué)相比，音樂更為抽象、虛擬，更需要想象力。我為電影《紅河谷》配樂時，去西藏采風，登過珠穆朗瑪峰，但去過并不代表就能寫出好的音樂，還是要通過想象力把它轉(zhuǎn)化為音樂的形象。
解放周末：為什么如今深入人心的兒童歌曲與兒童音樂明顯比過去少？
金復(fù)載：我認為首先是傳播渠道的改變。過去兒童歌曲的傳播主要是通過學(xué)校、電臺、電影和動畫片。現(xiàn)在，這些傳播渠道大都被流行歌曲占據(jù)，孩子們接觸的音樂有很大一部分都是成人化的流行歌曲。孩子們本該純真的心靈變得復(fù)雜，兒童歌曲也越來越成人化。
我們小的時候聽的是《讓我們蕩起雙槳》《我愛北京天安門》《一分錢》，這些經(jīng)典作品充滿想象力與純真?？上У氖?，過去的創(chuàng)作傳統(tǒng)沒有很好地延續(xù)下去，這不是個別作曲家的問題，而是與社會氛圍有關(guān)。過去，有一批非常優(yōu)秀的寫兒童歌曲的作曲家，比如潘振聲、金月苓等人，現(xiàn)在已經(jīng)很少有專職的兒童歌曲作曲家了。
此外，許多膾炙人口的兒童歌曲都出自動畫片，但現(xiàn)在的動畫片音樂在數(shù)量和表現(xiàn)方式上和過去大不一樣了。動畫片里的歌曲很少有出彩的，對兒童心理的表現(xiàn)遠不如美國迪士尼、日本的宮崎駿等。
