形態(tài)顛覆:跨界、交互和融合

　　在所有媒介走向高度融合的趨勢下，電影工作者要面對的課題是，如何來適應以及引領這場變革。

　　馬丁·斯科西斯的新片《愛爾蘭人》注定是今年最受關注的電影。這部3個半小時的電影開播5天，便吸引了1300萬的觀眾，但近一半觀眾人次的年齡在50歲以上。這恰恰印證了導演的集體焦慮:不同的觀影體驗正在決定不同的電影形態(tài)，傳統(tǒng)電影正在成為年老的代名詞。

　　在斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯的眼里，電影有兩種。一種是商品（movie）。即是爆米花電影，主打娛樂性和商業(yè)性。一種是藝術（film），即是具有藝術表達的嚴肅電影。顯然，漫威就是一個包裝成動作片的游樂園項目，觀眾仿佛進入了一個電子游戲世界。這是電影的全球性問題，從以明星為核心的商業(yè)類型片，到電腦特效技術驅動的視覺大片，再到基于移動互聯(lián)網(wǎng)為平臺的IP跨媒體電影產(chǎn)品，不斷升級變化中的電影產(chǎn)品，正重塑著人們對電影形態(tài)的認知。設想一下，看抖音、玩電競長大的這一代觀眾，憑什么就認定電影的時空概念一定是90分鐘呢？憑什么就認為電影只能看而不能玩呢？

　　實際上，如今，電影實現(xiàn)了跨界（屏幕）傳播同時，也在深刻影響著電影敘事。例如，彈幕的出現(xiàn)，改變了電影文本的觀影樣式，重塑了電影和觀眾之間關系。接受和反饋實時互動，完整和碎片交織呈現(xiàn)，我們不僅看電影，也在觀看評論，實時交換著觀影體驗。電影本身的放映過程，也成了媒介傳播的過程。例如，粉絲的創(chuàng)造，進一步影響到電影內容的改編。在漫威電影宇宙中，我們看到，因各種興趣和利益聚合的粉絲群落，通過不斷挖掘、拼貼電影中各種暗藏的線索和彩蛋，解讀符號的多義性，甚至超出了編導的原始意圖，為續(xù)集的創(chuàng)作提供了新的借鑒。

　　如果說，彈幕讓觀眾參與了電影傳播，粉絲文化開始助推內容創(chuàng)作，那么，VR技術的出現(xiàn)，則徹底打破了電影和游戲之間的界限，讓觀眾深度參與到電影的敘事。不同于早期DVD影片菜單中的彩彈，為影片設計好不同的劇情分支，供觀眾選擇（如《勞拉快跑》的從頭再來，《七月與安生》的不同結局等），電影和游戲的聯(lián)姻將賦予觀眾以玩家的全新體驗，時而作為觀眾，被動欣賞劇情；時而作為角色，在關鍵節(jié)點時參與故事，推動電影走向不同的結局。目前，對于VR電影，尚難界定清楚邊界，但可預見的是，觀眾不是坐在觀眾席，而是進入了“駕駛室”。人們獲得的最大樂趣不是殺死怪物，獲取積分，而是改變角色人物的行進方向，成為故事的主宰者。

　　交互的最終價值體現(xiàn)在融合。漫威宇宙是否還是電影？其實，并不重要。從無聲、有聲、彩色、數(shù)碼、3D、4K等技術一路變革而來，電影一直在探索夢境和現(xiàn)實的疊合交融。在所有媒介走向高度融合的趨勢下，電影工作者要面對的課題是，如何來適應以及引領這場變革，尤其，當電影的內容、形式和表達不再由制作方來單向主導，觀眾的影院體驗和審美趣味也不再由一塊屏幕來決定時。（文/金濤）