《蕓水蓮心》

《佛印》

守正創(chuàng)新 突破傳統(tǒng)

陶瓷純凈溫潤、素凈高雅，而鄭建忠經(jīng)常穿一襲白襯衫，靜靜地在瓷海里，用自己的藝術(shù)語言和雕刻手法，表達(dá)著自己對瓷土的理解，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計(jì)之間交替轉(zhuǎn)換，融合創(chuàng)新。

“就是喜歡陶瓷，它不施彩料，卻栩栩如生，仙氣十足。”鄭建忠是善于思考的。受瓷都千年文化浸染，他對德化瓷雕藝術(shù)的發(fā)展有著較為深刻的認(rèn)識與見解。他說：“祖祖輩輩給我們留下來那么多經(jīng)典東西，要繼承。但在繼承中，我們還要善于結(jié)合現(xiàn)代審美，去創(chuàng)造，去贏得華麗轉(zhuǎn)身。”于是，從專業(yè)院校畢業(yè)后繼續(xù)民間拜師學(xué)藝的鄭建忠，在傳承與創(chuàng)新中作出了更多的大膽探索與實(shí)踐，在白瓷與禪意表達(dá)之間找到了諸多的平衡媒介。他以新的藝術(shù)思維方式、新的藝術(shù)創(chuàng)意，去突破傳統(tǒng)的雕塑手法，采用線條美的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，使作品獲得時代的審美特性，并逐步形成新風(fēng)格。

首先是造型的象形化處理。作品《甘露》就是這樣的創(chuàng)新性成功嘗試。通過象形手法將作品造型大膽變形，擺脫了傳統(tǒng)的影子，把佛像的身體設(shè)計(jì)得像流水般順暢自然、包容溫潤，借以表達(dá)中華傳統(tǒng)文化強(qiáng)大的包容性和生命力；作品底部環(huán)繞著涓涓流水，朵朵浪花翻涌而起，佛靜靜佇立于流水之上，寧靜悠遠(yuǎn)；佛頭似一滴水，雙目緊閉，或立或坐，神圣典雅，賦予禪意無邊。

鄭建忠喜歡多向思維思考，去發(fā)現(xiàn)不同材料遷移、結(jié)合的可能，多元整合營造禪意。作品《瑜伽》融入香道理念，動靜結(jié)合，使得作品更有生命力，呈現(xiàn)禪思的輕逸靈動，令浮躁的心漸漸歸于平靜。

不僅如此，鄭建忠還善于營造禪意里的人間味。代表作品《佛悅》，那與人平起平坐的佛，姿態(tài)溫和輕松，是人間的佛，是真正自在喜悅的佛。據(jù)他介紹，這件作品的創(chuàng)作靈感來源于得道高僧，夜深人靜時，鄭建忠注視著高僧像，發(fā)覺高僧的姿態(tài)常常比人還低，一路持缽一路化緣一路感化人，最終得到人間至真真理。

專注于陶瓷雕塑藝術(shù)是一場追求完美的修行，也正是在追求完美的過程當(dāng)中，體會到生活的酸甜苦辣，包容生活，包容他人乃至包容自己。鄭建忠的禪意造像可以說是一種“自渡”“渡人”的修行。正如其《自渡》系列作品，一滴水化成大浪凌空而立，象征著人之大愛，如果人人都能去傳播這種愛，匯聚起來就是大海；大浪回旋的頂端有佛在靜坐，豎起右手掌凝神靜思。作品選用象牙白的瓷質(zhì)，昂揚(yáng)超脫的姿態(tài)，大膽空靈的造型，人物體態(tài)正與海浪的擺動相呼應(yīng)，顯得安靜而靈動。