鄭燕萍（中）跟著父親鄭國明（左）學習木雕技藝

想學好雕刻 先“雕好”自己

鄭燕萍成長于木雕世家，她對傳統(tǒng)木雕耳濡目染。由于小時候沒有玩具和游樂設(shè)施，她平時除了畫畫，就是看著父親和叔叔、阿姨們做木雕。那時候做的都是傳統(tǒng)的木雕佛像和用于寺廟建筑的室內(nèi)木雕，而且，從鋸木頭分料到雕刻成品，整個過程全部是工人們手工完成的，不像現(xiàn)在有那么多電動工具可以使用，她從小就由衷佩服這些手藝人的匠心。后來，她因為有畫畫的基礎(chǔ)，自然而然地考上了藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，并以優(yōu)異的成績畢業(yè)。工作期間，她也因為設(shè)計的作品受到所在設(shè)計公司的贊譽。后來，因為傳承的使命在身，責任在心，她辭職回家，跟著父親學習創(chuàng)作木雕。

“父親太嚴厲了，我完全要打破自己，從零開始。”鄭燕萍表示，“他認為，無論你多聰明、多有才華，學好雕刻，首先要學會‘雕’自己，先把自己擺正，學習雕刻就是要進入雕刻的角色、要入戲。”已經(jīng)從事雕刻行業(yè)40多年的中國工藝美術(shù)大師鄭國明這樣教育女兒，這也讓鄭燕萍一直保持著謙卑、勤勤懇懇創(chuàng)作的態(tài)度。

“每天的第一刀，都是特別不容易的，你都要調(diào)整好最佳狀態(tài)進入角色。”鄭國明認為，近些年來，國家出臺和實施許多促進木雕行業(yè)發(fā)展的措施，包括評選各級工藝大師，建立大師工作室，資助工藝大師和“非遺”傳承人帶徒授藝等。這樣做的目的是讓那些高層次人才可以栽培更多徒弟或創(chuàng)作更多作品，但很多人把這些榮譽當成人生的終點，從而很少再動手創(chuàng)作或指導(dǎo)學徒，這就失去了這些榮譽的意義。“父親深深地影響了我，所以，我從來不會停止創(chuàng)作，因為每天都是不一樣的，每天你都要來一場自己和材料的精彩邂逅。”鄭燕萍表示。

鄭國明認為，木雕創(chuàng)作一定要打好傳統(tǒng)的功底，這不是幾年的工夫就可以完成的，而是要經(jīng)過幾十年修煉才能達到一定水平。許多大學生畢業(yè)出來，有非常豐富的理論知識，但都不能缺少“勞動”，只有在實踐中“勞動”，才能有作品，只有拿出作品了，才能不斷提升、突破自己。

“天賦不如重復(fù)，重復(fù)才有真功夫，有功夫了，才能創(chuàng)造出自己應(yīng)得的價值。”父親的循循善誘，讓鄭燕萍堅持不斷地創(chuàng)作，她發(fā)瘋似的創(chuàng)作，在作品出爐后，那種享受勞動成果的喜悅，讓她覺得棒極了。

《祈福》

《回娘家》

將惠安女和南音文化結(jié)合

就是在父親的協(xié)助帶領(lǐng)下，這些年，鄭燕萍邊學習邊創(chuàng)作，有別于以宗教題材為主的傳統(tǒng)木雕，她的木雕作品具有立體、真實、現(xiàn)代及造型富有創(chuàng)意的特色，充滿了美感。雕刻每一件作品，都是一次情感傾注的歷程，從原料的選擇、構(gòu)思到細致入微的雕刻，都是極有講究的。每創(chuàng)作一件作品，她都會先細心觀察原料的紋路、質(zhì)地和形態(tài)，然后才開始運刀，并講究粗細、虛實結(jié)合，在細部處理上，她非常強調(diào)對人體肌肉結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。

作為一名本土文化愛好者，她的作品《南音》采用現(xiàn)代雕塑手法，色彩鮮明，人物神態(tài)沉靜高雅，衣紋線條流暢，宛如樂曲飄逸優(yōu)美，而站著演唱的惠安女，是閩南地區(qū)最具代表性的特色群體，將南音與惠安女相結(jié)合，是集合了閩南的兩大文化精髓，反映的是閩南人獨具一格的藝術(shù)氛圍。南音一響，天地蒼涼，聞?wù)吖录牛莅才哉Z，如人們感官中最后一道無形的屏障，隔絕塵世的煩囂；她的作品《空》采用了左右虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，來體現(xiàn)僧人既平凡又脫俗的人物形象，半邊鏤空的身軀在經(jīng)年累月的修行中，蛻化成樹根與自然界融為一體，內(nèi)壁也以金色來表現(xiàn)其修行成果內(nèi)化在身體里。而半邊的實身，體現(xiàn)僧人雖已修行得道，但依舊保持人的本性；作品《畫皮》的木材是一塊包含樹皮部分的木料，作者巧妙運用了“皮”這個概念，表現(xiàn)出女鬼轉(zhuǎn)換人鬼身份的驚人瞬間。同時也是為了表明，人心也是如此，善惡都在一念之間。（來源：本期執(zhí)行：賴小玲）