拍照還是看展？沉浸式展覽讓你沉浸了嗎

　　在一個“黑屋子”里，運(yùn)用聲光電等多媒體手段和互動體驗(yàn)，讓觀眾“沉浸”其中。隨著沉浸式展覽越來越多，有人困惑：從“禁止拍照”到策展時就已設(shè)置好“網(wǎng)紅拍照點(diǎn)”，展覽的角色在發(fā)生著怎樣的改變？

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　　90后女孩楊薈琰想起2019年8月初的那個午后，在北京文藝青年匯聚的藝術(shù)街區(qū)798，她為了看一個由某著名互動藝術(shù)團(tuán)隊(duì)打造的光影藝術(shù)展，花了一百大幾十的票價，單程一個小時的路程，戶外排了幾十分鐘的隊(duì)，最后在展廳里只待了一個小時。“現(xiàn)場效果和宣傳照有很大出入。照片上像是愛麗絲漫游仙境，現(xiàn)場像去了趟菜市場。人太多了，啥情操也沒陶冶到，只看了個熱鬧。”

　　當(dāng)然，也有美好的回憶。楊薈琰在故宮博物院看過互動藝術(shù)展《清明上河圖3.0》，觀眾以第一人稱體驗(yàn)北宋都城汴京的煙火百態(tài)，成為長卷中的人物，讓人看完后許久念念不忘。

　　看展，已經(jīng)成為當(dāng)下年輕人的重要生活方式之一，沉浸式展覽近年則成為“網(wǎng)紅”——在一個“黑屋子”里，運(yùn)用聲光電等多媒體手段和互動體驗(yàn)，讓觀眾“沉浸”其中。隨著沉浸式展覽越來越多，也有人提出困惑：展覽真的能讓人“沉浸”嗎？觀眾是來拍照還是來看展的？

　　追逐文化流行，不忘文脈根基

　　“在內(nèi)容方面，我希望看到動漫類的，比如哆啦A夢、龍貓，還有高品質(zhì)的文物展。在技術(shù)層面，希望沉浸式展覽能夠布景精致、投影清晰、有良好接待能力。”楊薈琰說，自己去看沉浸式展覽，期待的是讓身心放松的愉悅環(huán)境，同時能學(xué)到知識。

　　楊薈琰的想法，代表了大多數(shù)普通觀眾的心聲，所謂“寓教于樂”。

　　在搜索引擎鍵入“沉浸式展覽”，近日正在展出的就有《你，我的繆斯》《遇見敦煌·光影藝術(shù)展》等多個大型展覽。

　　《遇見敦煌》由原中央工藝美院院長常沙娜擔(dān)任藝術(shù)顧問，她自幼隨父親常書鴻在敦煌臨摹壁畫，致力于將古代壁畫的傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設(shè)計(jì)結(jié)合。在她看來，藝術(shù)與科技結(jié)合是時代發(fā)展的趨勢，可以快速地讓更多人了解豐富的文化，光影藝術(shù)展，就是一種新的實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐。但常沙娜同時強(qiáng)調(diào)，“在追逐文化流行的同時，我們不要忘記文脈的根基”。

　　在這個展覽中，取自敦煌石窟《鹿王本生圖》的靈感，以動畫重新演繹了九色鹿勇救落水人的故事；近乎實(shí)際尺寸大小的敦煌造像、壁畫，通過光影展現(xiàn)；貫穿展覽的音樂，使用了琵琶、箜篌、篳篥、鼓等與敦煌匹配的樂器。

　　北京大學(xué)考古文博學(xué)院博士生奚牧涼發(fā)現(xiàn)，近年來用聲光電打造的沉浸式展覽越來越多，也經(jīng)常和博物館形成互動，比如湖南省博的馬王堆漢墓投影，現(xiàn)代光影技術(shù)仿佛讓觀眾重回2200多年前辛追下葬的那一天，“這肯定是一個好事兒，觀眾看完之后能有更全面、更立體、更直觀的感受”。

　　在奚牧涼看來，參觀沉浸式展覽就像看一個演出，有特定的參觀流程，一個一個場景地看下去；也像是一種大眾文化的快消品，給人帶來更明確更強(qiáng)烈的刺激。“去博物館看一個展覽，需要你有意愿主動去學(xué)習(xí)；去體驗(yàn)一個沉浸式展覽，相對輕松。當(dāng)觀眾更舒服地接受了沉浸式展覽的預(yù)設(shè)后，還能不能獨(dú)立思考，那就是另外一個話題了。”