有的是“幻燈片展”，有的能讓人“驚心動魄”
馬昕創(chuàng)辦的公司，在國內(nèi)較早開始做沉浸式展覽，在他的觀察中，大約從2016年、2017年開始，沉浸式展覽呈現(xiàn)一個絕對上升的趨勢，當(dāng)時一個莫奈的展覽曾引發(fā)觀者如堵。
“沉浸式展覽，從技術(shù)上來說是用數(shù)字的方式來呈現(xiàn)，這種形態(tài)此前在商業(yè)領(lǐng)域應(yīng)用較多，比如車展、數(shù)碼產(chǎn)品發(fā)布。當(dāng)技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合，一種新的展覽形態(tài)就誕生了。”馬昕說。沉浸式展覽剛在國內(nèi)出現(xiàn)時，觀眾都感覺特別新鮮：過去看展約等于盯著一幅作品或者一件物品看；現(xiàn)在，觀眾置身于一個更大的場景中，周遭的一切都“動”了起來，還有音樂，甚至還有氣味，帶來全方位的感受，“一個好的沉浸式展覽能讓人‘驚心動魄’”。
有需求就有供給，于是從2018年開始，沉浸式展覽如雨后春筍，尤其在北京上海等年輕人文化生活活躍的一線城市。“質(zhì)量可以說參差不齊，有的展覽根本談不上沉浸，就是一個‘幻燈片展’。”馬昕說。
2018年，馬昕做了一個沉浸式展覽《你，我的繆斯——從梵高到馬蒂斯》，呈現(xiàn)的是從梵高到馬蒂斯的百年經(jīng)典畫作，視覺上，達(dá)到裸眼3D的效果，策展上，每個藝術(shù)家匹配獨(dú)立的音樂，每個空間有自己的故事和氣味。這個系列已經(jīng)成為IP，迄今已經(jīng)做了14位藝術(shù)家的展覽。
“隨著看過的沉浸式展覽越來越多，觀眾自然開始明白，什么是好的展覽，不好的自然會被市場淘汰。”馬昕說，2020年年初暴發(fā)的新冠肺炎疫情，讓線下展覽一度停滯，但對藝術(shù)創(chuàng)作者來說，也是靜下來思考沉淀的機(jī)會。
馬昕認(rèn)為，一個好的沉浸式展覽，除去IP這個觀眾各有所愛的軟性因素，還需要符合一些硬性條件：其一，一個封閉的、暗場的大型展廳，為展覽提供物理空間；其二，一套好的投影設(shè)備，為光影效果提供技術(shù)保障。“作為與科技密切相關(guān)的展陳方式，必須建立在這些基礎(chǔ)之上。”
拍照成為觀展的程序之一？
在年輕人聚集的問答社區(qū)知乎上，有人提問，“從‘禁止拍照’到策展時就已設(shè)置好‘網(wǎng)紅拍照點(diǎn)’，展覽的角色在發(fā)生著怎樣的改變”？從某種意義上說，沉浸式展覽淋漓盡致地體現(xiàn)了這種轉(zhuǎn)變。比如，在798的那個展覽上，楊薈琰發(fā)現(xiàn)，“大部分人去是為了拍照，現(xiàn)場看到許多穿著各種奇裝異服自拍的”。
“了不起的蘇小姐”在這個問題下回答，其實(shí)一些“網(wǎng)紅”展覽并不能算藝術(shù)展，既無主題也無藝術(shù)家，展覽存在的意義就是給人提供拍照的彩色布景。而這也并不是中國才有的文化現(xiàn)象。在美國，從2015年開始，一些大城市就出現(xiàn)了一批批Instagram的拍照圣地，不僅門票價格不菲，門口還常常排隊，“這類沉浸式展覽，實(shí)際上屬于娛樂場所”。
也許與拍照相比，更讓觀眾不舒服的觀展體驗(yàn)是：人太多、太鬧！此前，一個梵高藝術(shù)的沉浸式展覽在中國國家博物館舉辦，用影像技術(shù)還原梵高200多幅畫作。然而，現(xiàn)場引導(dǎo)欠佳、拍照的人原地不走、孩子追逐打鬧……這都讓奚牧涼覺得沉浸感大大受挫。
馬昕覺得，拍照并非壞事。以前人們覺得博物館、美術(shù)館是“高大上”的地方，沉浸式展覽的出現(xiàn)，讓人們感知藝術(shù)的門檻降低，把本來在館外徘徊的一部分人吸引進(jìn)館。
“中國的觀展市場近幾年剛剛起步，觀眾去看展后，拍照發(fā)朋友圈成為必須要做的事。人們在社交媒體上立一個愛看展覽的人設(shè)，至少說明他們覺得這是一件值得‘炫耀’的事。”馬昕說，“換個角度，看藝術(shù)展覽能成為年輕人追捧的生活方式，這是一件好事。發(fā)朋友圈的時候，得想文案吧，那就得去了解下這個展覽的內(nèi)涵、這個藝術(shù)家的故事，這就自然而然開始接受文化的熏陶了。”
作為策展方，馬昕坦言，其實(shí)沉浸式展覽在設(shè)計之初，就會有意識地為觀眾提供拍照的便利，比如，設(shè)置一些打卡場景，在宣傳時還會教你如何拍照好看，“從傳播的角度，觀眾分享照片，即是對展覽的宣傳，而且互動本身也是沉浸式展覽很重要的一部分”。
“有的沉浸式展覽的確很適合拍照，但這不是展覽最終的追求。我們依然希望觀眾進(jìn)來這個‘黑屋子’后，能和藝術(shù)家有靈魂的交流。”馬昕說。
（來源：中青報·中青網(wǎng)；記者 蔣肖斌）
