劑冷熱 調(diào)機(jī)趣
作為寫戲人,文人心底的“狡黠”和“閑趣”也是需要被安放的。于是,這版《牡丹亭》中,在杜麗娘、柳夢(mèng)梅愛情主線之余,并沒有以嚴(yán)肅正經(jīng)的杜寶為副線,而是選擇了一個(gè)更為可愛而自由的小花郎為副線主要人物。這是值得玩味的!李漁曾經(jīng)說過,寫戲要“劑冷熱”。“冷熱”就是昆曲的行當(dāng)表演所決定的場(chǎng)面氣氛,而凈、丑當(dāng)之無愧是昆曲鬧熱場(chǎng)面的主角。
在這版《牡丹亭》中,我看到了編劇對(duì)一部大戲“排場(chǎng)”應(yīng)有的輕重、冷熱搭配。以《肅苑》為開場(chǎng)是慣?!赌档ねぁ费莩霭姹局泻苌僖姷模沁@個(gè)開場(chǎng)卻因?yàn)槌笮袘?yīng)工的花郎和貼旦應(yīng)工的春香兩個(gè)角色一上場(chǎng)即打情罵俏,頓時(shí)把觀眾吸引,而活潑的春香對(duì)迂腐的陳最良頑皮嘲弄也令人忍俊不禁。繼之以《言懷》《診祟》《冥判》《旁疑》這些次要關(guān)目穿插于《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》《寫真》《離魂》《叫畫》《幽媾》《冥誓》《回生》這支愛情主線中,在生旦戲之余勾連出一條由花郎(丑)、郭駝(副凈)、石道姑(副)、判官(凈)等組成的頗具煙火氣的人物眾生相,讓普遍認(rèn)為只是大雅的《牡丹亭》多了一份俗趣和鬧熱。
湯顯祖在寫戲時(shí)從來不曾忽略俗趣的一面,否則不會(huì)有《道覡》《旁疑》等這些極盡大俗的關(guān)目。選擇《肅苑》為開場(chǎng),提煉并放大了小花郎,表面上他游離于杜柳愛情主線之外,無足輕重,實(shí)際上他卻是一個(gè)旁觀者、反向?qū)?yīng)者,還是整部戲的串場(chǎng)者?;▓@是他的棲居地,所有與自然相連的屬性在他身上都時(shí)時(shí)閃現(xiàn),自由、直接、大膽、無拘無束,他其實(shí)是杜府生命力的代表,唯有與春香心靈相惜,并與杜府上下的人形成鮮明對(duì)比。而更關(guān)鍵的是,丑行的詼諧幽默又將文戲場(chǎng)面的冷到極致進(jìn)行平衡,著實(shí)作用非凡。
在這個(gè)版本中,即便是這些主調(diào)熱場(chǎng)的次要關(guān)目也是有變奏的:有注重念白的白工戲,也有調(diào)笑性質(zhì)的科諢戲,還有《冥判》這場(chǎng)關(guān)鍵的武戲,與載歌載舞的重要關(guān)目一起形成豐富層次。作為“百戲之祖”的昆曲格局究竟有多大?也許我們今人對(duì)它有太多片面的窄化。婉約靜雅不是昆曲唯一的樣貌,當(dāng)創(chuàng)作者顧及到這一點(diǎn),在唱做之外、生旦之余,能夠再多下一番工夫,恐怕才不算辜負(fù)昆曲這個(gè)巨大的寶藏。所以,這版《牡丹亭》中,除了能夠領(lǐng)略巾生的風(fēng)流倜儻、閨門旦的溫婉含蓄之外,我們也因石道姑有分寸的滑稽感領(lǐng)略到昆曲副丑的細(xì)膩家門,也因胡判官領(lǐng)略到昆曲凈行之“花判”那種粗放優(yōu)美的工架,還有《言懷》中寥寥幾筆的郭駝亦可窺得昆曲副凈行的表演。可謂閑筆不閑,每一個(gè)人物原來都是有意義的。
近幾年,以石小梅昆曲工作室與江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院合力打造的昆曲作品幾乎年年造訪北大校園。與他們持之以恒地眷顧校園的學(xué)子一樣,也可以看得出他們一以貫之的創(chuàng)作理念:素樸到極致的舞臺(tái)、整新如舊的“捏戲”、隱身的導(dǎo)演、對(duì)折子戲創(chuàng)作的堅(jiān)定信念、打造全本中可以獨(dú)立上演的折子戲,這些幾乎貫穿在他們所有的作品創(chuàng)作中。而在精華版《牡丹亭》中,也讓觀眾驚喜地看到了被隱藏的弱光,或在過往搬演中被選擇性忽略的關(guān)目,通過昆曲行當(dāng)和表演讓它們散發(fā)出了應(yīng)有的光芒。
