走心舞蹈讓故事更加濃情

　　《沉沉的厝里情》，講述的是一個(gè)很簡單的故事。用“海的子民”“青梅往事”“良辰錦時(shí)”“海岸人家”“故鄉(xiāng)月明”5個(gè)段落，刻畫了女主角阿月人生的各個(gè)階段，從少年、初戀、新嫁、持家至老去，正是無數(shù)閩南女子勤勞、隱忍的一生的縮影。如果這個(gè)故事放在銀幕上，可能只會是一個(gè)“風(fēng)土文藝片”，但全肢體語言表達(dá)讓這個(gè)故事異常飽滿、濃情。

　　“好作品是磨出來的。”業(yè)內(nèi)人士對這句“行話”都深有體會。所謂“磨”就是反復(fù)推敲修改，使得作品更臻成熟，《沉沉的厝里情》自然也不例外。此前，該劇的總標(biāo)題是閩南風(fēng)情舞蹈詩，這一次，靳苗苗把它改成了舞劇，新增男女主人公婚后生活的互動，將“家”的概念進(jìn)一步強(qiáng)化。一張常見于閩南人家的桌子成為貫穿全劇主線的道具，桌上那副為愛人留的碗筷，帶給人無限的想象空間，尾聲還特別加入了交響樂《安岐隨想》中的閩南童聲合唱。

　　對靳苗苗而言，《沉沉的厝里情》如同自己的寶貝一般珍貴。她曾在北京舞蹈學(xué)院與廈門班的學(xué)生們共同學(xué)習(xí)民間舞，少時(shí)又曾在廈門讀書，對閩南、閩南人有著一份特殊的情感。“現(xiàn)在看來，我們走人的內(nèi)心情感這條路線是走對了。”靳苗苗說，這部劇不同于當(dāng)下許多舞劇，既沒有華麗的燈光、舞美，也沒有外來的大腕明星，但因?yàn)橐饩成?、接地氣，依然獲得了成功，“主要原因除了關(guān)注人物內(nèi)心外，演員們的傾情演出也是必不可少。”

　　的確，但凡看過這部劇的觀眾，都會被演員的表演深深震撼。

　　用最真摯情感刻畫角色

　　一部舞劇是否精彩，與演員的詮釋息息相關(guān)。和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的其他人一樣，他們也用幾乎苛刻的標(biāo)準(zhǔn)，用最真摯的情感刻畫各自的角色。

　　《沉沉的厝里情》的演員，有很多是剛成年的藝校舞蹈班學(xué)生，要讓這些學(xué)生懂得劇中情感并不是容易的事。靳苗苗和執(zhí)行導(dǎo)演李偉斌等用各種辦法去點(diǎn)燃他們的表演激情，將自己的真誠傳遞給這些學(xué)生。廈門小白鷺民間舞藝術(shù)中心主任林乃楨告訴記者，為了能夠在最短時(shí)間內(nèi)與小白鷺演員完美融合，這些學(xué)生放棄寒假，甚至連春節(jié)都沒有回家，全身心投入排練，沒有間斷，辛苦付出，才有了現(xiàn)在舞臺上的成熟表現(xiàn)。

　　曾參與首演的小白鷺演員，除了因傷病無法上臺外，其他的幾乎都到齊了。近10年的生活積淀，演員臉上早已沒有了當(dāng)年的青澀，更多的是穩(wěn)重。飾演年輕阿月的吳雨薇和飾演男主角阿明的李鑫，在這版的演繹中更加游刃有余，他們早已與角色融為一體，將人物情感通過舞蹈表達(dá)得淋漓盡致。飾演老年阿月的卓然，不久前剛生完孩子，為了在臺上有更好的表現(xiàn)，她還在哺乳期就恢復(fù)了訓(xùn)練。

　　“優(yōu)秀的作品就是要打動人心，排練廳里的畫面，足以表達(dá)。”藝校校長崔勇看著演員們不辭辛苦、加班加點(diǎn)地排練，以及每個(gè)人臉上動容的表情，感觸很深，“無論是主角還是群舞演員，都特別投入，沒有一個(gè)人感覺游離于演出之外。”崔勇說，秉持匠人之心，才能成就至善盡美的舞臺精品。

（文/記者 陳  冬 圖/小白鷺 提供）