方文山

　　歌詞可以有如此美的文學意境：“天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起，暈開了結局”。歌詞也可以有電影橋段般的畫面感：“古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典，刻在黑色的玄武巖，距今已經三千七百多年;你在櫥窗前，凝視碑文的字眼，我卻在旁靜靜欣賞你那張我深愛的臉。”能寫出《青花瓷》《愛在西元前》這樣歌詞的人，到底是從哪里來的靈感？前些天，《環(huán)球時報》記者在北京一場活動上偶遇它們的作者方文山，他這次有點跨界——為“京東文學獎”當評委。前進帽、牛仔褲、花上衣，山羊胡……撲面而來的臺灣流行音樂風格和同臺的大陸作家畫風明顯不同。不過，中華民族的傳統(tǒng)美德謙遜在他身上同樣體現(xiàn)。“我不曉得誰給我加上‘音樂詩人’或‘文字大師’的頭銜，我就是文字工作者而已。我不認為自己有天分，是靠后天學習的累積。”方文山在接受《環(huán)球時報》記者專訪時說。

　　從宋詞中吸收養(yǎng)分

　　環(huán)球時報：你的歌詞有很強的畫面感和文學意境，據(jù)說你將歌詞當成電影腳本去營造。你如何在文字之內與文字之外獲取靈感與養(yǎng)分？

　　方文山：我很喜歡強調所謂的畫面感，因為畫面感會讓歌詞有一個結構，這個結構會讓人家進入故事里面。不過，我并不是把每一首歌詞都當作電影腳本去經營，那樣也太累了，而且沒必要。像《青花瓷》這樣的歌，因為要呼應瓷器和器皿制造的過程，才會把它當成電影腳本經營，要去收集資料，消化資料。否則一般大多數(shù)狀態(tài)下，流行音樂的歌詞只是一種情緒而已，只是一種意境的營造，不需要收集資料。歌詞里有很強的畫面感跟文學意境，某一部分是來自于我早期的編劇訓練，因為之前我參加過一些編劇的課程，它強調人、時、物、景，這些東西久而久之就會變成歌詞創(chuàng)作的一個技巧，或者是文字上的畫面感。

　　我的創(chuàng)作養(yǎng)分其實更多來自于閱讀，因為閱讀會讓你看到不同的世界。比較直接的養(yǎng)分其實是宋詞，因為宋詞里面一些文字的畫面感很美，或者一些詩歌，也會變成創(chuàng)作的養(yǎng)分。

　　環(huán)球時報：有報道稱，你選擇“中國風”作為主打風格，是因為臺灣樂壇缺少此元素?，F(xiàn)在有很多人跟隨你，未來你還會繼續(xù)創(chuàng)作這一風格嗎？當今華語樂壇市場還缺什么？

　　方文山：我不是選擇把所謂“中國風”歌曲當作主打類型，而是我認為華語歌詞創(chuàng)作可以有不同的表現(xiàn)方式、多元的題材，所以我才覺得，談情說愛也可以把時空架設在某一個朝代或者某一個時空背景。那個時空背景可以是田園風光、偏古代的風格，或者是偏宋詞的風格，慢慢就被歸為“中國風”。其實，“中國風”只占我歌詞創(chuàng)作的1/5，我也寫一些都會風格、小清新風格、偏文青類的，或者比較天馬行空的，所以，“中國風”并不是我的主打風格，而是我創(chuàng)作的類型之一。我不并認為有人追隨我的“中國風”，因為這是任何人都可以寫的一種類型，“中國風”歌詞并不是我們發(fā)明的，早在臺灣的校園流行音樂時期就有這樣一種風格了。當然，我會繼續(xù)去創(chuàng)作這樣的風格。

　　至于當今的華語樂壇缺什么，如果單單指歌詞的話，我覺得各種類型都有了，批判的、鄉(xiāng)愁的、愛情的、都會的、中國風的……從主題上看，主導歌都是愛情題材。因為沒有勇氣，因為商業(yè)機制的關系，不太會有歌手把關心環(huán)境、關懷社會的非愛情議題當主打，我覺得是缺少這種勇氣。