3 運營

　　分齡對演出運營影響不大

　　一部來自意大利的兒童劇，每場演出只能容納120個觀眾——這意味著如果一個家長帶一個孩子，最多只能容納60個家庭。而經(jīng)過成本核算，每場演出平均票價定在200-300元/人，每個來看戲的家庭因此就要支付500-800元看戲成本——即便對北京的中產(chǎn)家庭來說，這樣的演出消費也不算便宜。

　　然而這部面向3-6歲孩子的意大利作品《魔毯夢花園》，在3周29場的北京巡演中票務(wù)售罄。“這是我們的第一個項目，運氣真的很好”，引進《魔毯夢花園》的立竹將這種成功歸因于對目標群體的精準定位，劇目宣傳中除了常規(guī)的內(nèi)容簡介和劇照，還著重標注了適合“年齡3-6歲”的孩子觀看?！赌簤艋▓@》在票房和口碑上的成功，讓不少人覺得兒童劇引進是“好的生意”。但是對于堅持分齡和演出人數(shù)限制的立里空間來說，運營壓力也自始至終存在。

　　藝術(shù)家的國際演出差旅費很貴、好作品的演出費也不會便宜、還有國內(nèi)租場地的成本，綜合運營成本核算下來，絕對不是一個能讓人輕松的數(shù)字，立竹直言是“風(fēng)險非常大的成本收入比”。“盡管我們有很多重復(fù)購票的觀眾，但和成人演出不同，兒童劇單場的看戲成本很高——1-2個大人陪伴1個孩子，至少需要買2-3張票，而分齡作品中針對低齡小朋友的戲，時長可能只有30-60分鐘，我們又建議按照年齡段觀看，所以要撬動家長買票不是一件容易的事。但好在好的兒童劇有不同的層次，不是說分齡作品就只有這個年齡段的孩子才有感受，家長也會因為自己的閱歷看到更深刻的東西。”

　　而同樣從事國際兒童劇演出引進的美利通創(chuàng)始人周曉黎也表示，如今兒童劇分齡已經(jīng)成為很多家長挑選劇目時必會參考的條件，然而在十多年前自己開始接觸國際兒童劇時，兒童劇分齡對于中國還是一個十分陌生的概念。當時國內(nèi)甚至沒有那么多小劇場和藝術(shù)空間，有時候曉黎和同事只能通過鎖票的方式，來保證觀眾的看劇體驗?？梢哉f，做兒童劇演出其實并非如想象中能“一拖二/三”形式賣票那般有高利潤，做一個優(yōu)質(zhì)的兒童劇，考慮到觀戲體驗和年齡細分后的諸多限制因素，其實演出成本相當高，而一口氣要買好幾張演出票的形式也會擋住家長，從而選擇其他娛樂活動。

　　4 問題

　　孩子到劇場是體會，并非去學(xué)習(xí)

　　即便是將國外嚴格貫徹兒童劇分齡創(chuàng)作的作品引進到國內(nèi)，一些適齡孩子在觀看中也會有“意料之外”的反應(yīng)。周曉黎記得在一場針對6歲以下孩子的作品中，舞臺上方傾瀉的大米象征了雨水，藝術(shù)家們在雨中舞蹈。有的孩子沉浸在“雨”的氛圍中，另一些孩子卻直白表示，“這不是雨，這是大米。”在周曉黎看來，這種分齡之外的偏差可能源于中國傳統(tǒng)的“小大人”教育方式。孩子的內(nèi)心是純粹的，但在模仿成人的過程中表現(xiàn)出了超越年齡的“成熟”，他們因為早期藝術(shù)教育的不足，表現(xiàn)得過于理性。“我其實希望更多專業(yè)的兒童心理學(xué)從業(yè)者能夠與藝術(shù)家們進行交流和合作，才能有效地解決實際分齡中存在的一些具體困擾。”

　　為此兒童心理學(xué)家路靜也建議家長們，在帶孩子進劇場前先給孩子構(gòu)建一個環(huán)境，描述一下“我們要去哪里，要去做什么”，給孩子進行充分的心理鋪墊。對于膽怯的孩子，還可以提前告訴他/她可能會出現(xiàn)什么（比如暗場、或者一些特殊的舞臺效果）。“不要抱著讓孩子學(xué)習(xí)的心態(tài)去看戲，劇場可以教會孩子愛與自由。演出中的情節(jié)、互動等等，都是一種關(guān)系的連接，并不需要給孩子太多壓力，以免產(chǎn)生挫敗感。”

　　而家長張雪覺得劇場從業(yè)者也可以幫助孩子更好地“入戲”。她曾帶女兒看過一部電光劇《科學(xué)怪龍進化論》，演出全部是暗場，靠演員操縱電子冷光線打造奇妙形象。在把這部戲推薦給朋友的時候，除了劇目的分齡標注，張雪還特別提醒朋友要判斷一下孩子能否適應(yīng)暗場的環(huán)境。“我是在中間劇場看的這個戲，形式特別美。記得在開場前劇場的工作人員會做演出導(dǎo)賞，告訴家長和孩子們這部戲會有暗場，小朋友們不要害怕——我覺得這個環(huán)節(jié)就特別好，家長如果知道一部戲在演出中會出現(xiàn)哪些情況，帶孩子看戲就會從容很多。”

　　隨著兒童劇演出競爭的日漸激烈，中國的演出商們正在全世界“掐尖兒”挑選著最好的劇目，因此在一定程度上，北京和上海的小朋友所看到的作品質(zhì)量已遠超世界平均水平。當然任何事情都不可一概而論，就劇目分齡而言，還是建議家長根據(jù)孩子的具體情況來選劇，畢竟沒有人能夠比家長更了解孩子，年齡劃分只是大概率的推薦，家長在日常與孩子的接觸中用心觀察，根據(jù)自己對孩子的理解選擇劇目，才是最適合的。

　　■ 創(chuàng)作者談

　　中國兒童藝術(shù)劇院導(dǎo)演毛爾南也對此理念抱有深深的認同感。“我采風(fēng)時到一個小學(xué)發(fā)現(xiàn)，每一個年級的同學(xué)，眼神、體貌、言談舉止甚至他們所喜歡玩的游戲都有明顯不同。”2015年中國兒童藝術(shù)劇院首次嘗試演出分齡，選擇的作品就是毛爾南創(chuàng)作的《木又寸》。在那之后，中國兒童藝術(shù)劇院開始全面推廣演出分齡制，每個劇目在宣傳中都會加上“年齡推薦”。

　　毛爾南認為，孩子年齡越小各方面的差異越大，也就要求創(chuàng)作者更加敏銳、細膩地完成作品。比如在創(chuàng)作《三個和尚》的時候，毛爾南全場只做了一次舞臺全暗的切光，因為考慮到低齡小朋友可能會在暗場時發(fā)生情緒變化，而到為5-6歲的孩子創(chuàng)作時，他會在兒童劇中融入一些情感的鋪墊，會使用更豐富的戲劇手法去表達更復(fù)雜的主題，因為此時的孩子已經(jīng)開始形成對社會的認知。而在創(chuàng)作流程上，毛爾南介紹說，“劇院和主創(chuàng)會根據(jù)劇本制定初步的創(chuàng)作方案，進入到排練階段之后會組織小觀眾探班活動——邀請不同年齡的孩子來看排練，觀察他們的反應(yīng)，在論證之前的年齡分段是否準確。在演出合成、彩排期間，還會再邀請一些親朋好友帶著孩子來看，收集大家的反饋，最終確定一個相對準確的作品年齡劃分。”

　　但毛爾南也特別提醒說，由于孩子對舞臺的想象會受到很多因素比如地域等的影響，所以相比國外將作品劃分清晰的年齡限定區(qū)間，國內(nèi)目前兒童劇創(chuàng)作者并不會把作品局限在某個年齡段，比如中國兒藝更多是采用“××歲+”這樣的方式來進行分齡推薦。