臺海網(wǎng)(微博)8月20日訊（本網(wǎng)記者 陳金龍）畢加索原作要來廈門展覽了！本網(wǎng)記者獲悉，由廈門大摩阿羅海城市廣場、廈門大摩「紙的時代」書店、北京意中聯(lián)合文化發(fā)展有限公司主辦的“《向畢加索致敬》展覽”將于8月23日開展。這次展覽展出20張畢加索原作及30張意大利藝術(shù)家Giampaolo Berto 向畢加索致敬作品。

　　主辦方稱此次辦展旨在從全新角度詮釋大師藝術(shù)，促進(jìn)年輕人參與藝術(shù)活動，普及藝術(shù)創(chuàng)新意識。

新聞延伸

　　解讀畢加索

　　畢加索是怎樣改變了我們對世界的審美標(biāo)準(zhǔn)？

　  他徹底解放了藝術(shù)，被解放的藝術(shù)在這一百年間對我們生活產(chǎn)生了方方面面的影響，包括我們穿的衣服，住的房子，開的車，那些我們?yōu)楹⒆觽冏x的書，甚至是我們的思維方式！

　  他是為數(shù)不多，活著就已成名，且相當(dāng)富有的藝術(shù)家。他的作品如此與眾不同，令你過目不忘。他的畫顛覆傳統(tǒng)，但他又十分熟悉傳統(tǒng)，如果把他的畫跟古典大師安格爾的畫放在一起，你會發(fā)現(xiàn)其中有千絲萬縷的聯(lián)系。

　  1881年，畢加索出生在位于西班牙地中海海岸的馬拉加，他在還不會說話的時候就已經(jīng)開始畫畫了，他的父親是一位美術(shù)教師，盡管他的父親是一位很差的畫家，但卻是一位好老師，因?yàn)楫吋铀鲗W(xué)到的所有東西都來自他的父親。16歲時他已經(jīng)可以熟練掌握傳統(tǒng)繪畫技法，而他決不會滿足于此。讓生活不停創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)的藝術(shù)觀，震撼整個世界，才是他的理想。

　  19歲時畢加索來到巴黎，當(dāng)時的巴黎是世界藝術(shù)中心。剛到巴黎不久，他的好友Carlos就因愛情自殺，他的死重重地打擊了年輕的畢加索。在接下來的三年，藍(lán)色一直出現(xiàn)在畢加索的作品中，持續(xù)表達(dá)著憂傷和絕望。這也是他第一次形成個人風(fēng)格，現(xiàn)在我們稱之為畢加索的藍(lán)色時期（Blue Period）。這個時期畢加索的畫相對正統(tǒng)，他用自心的感情作畫，用藍(lán)色表達(dá)他的憂傷。他的情感賦予作品更豐富的想象空間。同時期出現(xiàn)的藍(lán)調(diào)布魯斯，與畢加索相互影響，以至于爵士樂傳奇人物Miles Davis，1951年發(fā)行的一首單曲名為《獻(xiàn)給畢加索的布魯斯》。他讓藍(lán)色成為20世紀(jì)?？缫魳放c美術(shù)的色調(diào)。

　  1903年畢加索搬到了蒙馬特，因?yàn)閻矍榈某霈F(xiàn)，讓畢加索從憂郁的藍(lán)色轉(zhuǎn)變?yōu)閷庫o的粉色。后來我們稱之為畢加索的玫瑰時代（Rose Period），粉色風(fēng)格盡管在藝術(shù)上不算特別有革命性，但在卻成就了畢加索最受歡迎，賣價最高的作品?！赌脽煻返哪泻ⅰ吩?004年以1億400萬美元的價格成為有史以來最貴的畫。粉色時期作品的大賣，結(jié)束了畢加索貧困的生活。這些作品奇異夢幻的特質(zhì)，今天還影響著許多藝術(shù)家與設(shè)計師。

　  1907年他創(chuàng)作的《亞維農(nóng)少女》為藝術(shù)界帶來了龍卷風(fēng)，這副畫的創(chuàng)作靈感來自于西班牙伊比利亞石雕頭像，混合有非洲面具的原始?xì)庀?，讓他徹底擺脫了傳統(tǒng)繪畫中，要求精細(xì)、高雅、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖`?！秮喚S農(nóng)少女》是他摒棄了具有600多年積累的傳統(tǒng)藝術(shù)手法的開始。

　  畢加索的年代是電燈，飛機(jī)，照片和電影陸續(xù)出現(xiàn)的年代。新科技的出現(xiàn)沖擊了繪畫藝術(shù)，而畢加索的探索給繪畫藝術(shù)賦予了新生命力。他試圖把我們對事物的所知所感，全部統(tǒng)一在他的作品中。而不單一描繪某一事物在某個瞬間的樣子。他把自己與另一個藝術(shù)家Georges Braque，比作美術(shù)界的萊特兄弟，他們以實(shí)際行動，大刀闊斧地顛覆了傳統(tǒng)繪畫，用碎片化手法，創(chuàng)造出立體派作品。碎片化手法是繼透視法之后的又一重要創(chuàng)舉。

　  畢加索在1910年創(chuàng)作的《彈曼陀林琴的女人》就是這一畫法典型代表，也是立體派的開山之作。在商業(yè)上，畢加索的立體派畫作大獲成功，畫廊與收藏家爭相購買。立體派的鋒利的尖角和線條讓人聯(lián)想到數(shù)字、技術(shù)與當(dāng)時的科技大進(jìn)步。而這一風(fēng)格，從裝飾到建筑、從時尚到音樂，逐漸在各個領(lǐng)域中展現(xiàn)出來。如果沒有立體主義的出現(xiàn)，就沒有今天我們所看到的，精簡而具有現(xiàn)代流線型的裝飾。所以裝飾派藝術(shù)又被稱為立體主義的集中。如果說維多利亞女王時代的室內(nèi)設(shè)計，靈感來自于大自然，那么裝飾藝術(shù)則來自于畢加索的幾何、抽象形態(tài)的立體派。立體主義風(fēng)格不僅導(dǎo)致20年代，和30年代的符號式建筑理念的流行，它還影響當(dāng)時的時尚與我們今天服裝上的花紋。畢加索在巴黎創(chuàng)作繪畫之余，還進(jìn)入了香奈爾的社交圈與時尚互動。

　  此外，他對藝術(shù)的探索并不止于畫布，他很早就開始把各種材料粘貼到畫布上，用拼貼藝術(shù)創(chuàng)造新的視覺效果，引導(dǎo)后來的藝術(shù)家使用多種材料進(jìn)行創(chuàng)作。之后他把這一解放思想運(yùn)用在雕塑上，用日常生活廢品和金屬創(chuàng)造雕塑，打破傳統(tǒng)藝術(shù)家用石材、木材、青銅進(jìn)行創(chuàng)作的局限。這一創(chuàng)舉不僅解放了藝術(shù)家，也為更多藝術(shù)愛好者打開了容易參與藝術(shù)的大門。

　  兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，暫時打斷了畢加索在立體主義方向的探索，讓他的作品進(jìn)入反戰(zhàn)時期。

　  1937年4月德軍，在西班牙格爾尼卡小鎮(zhèn)投下5000枚炸彈，超過1600平民被屠殺。為此畢加索創(chuàng)作了20世紀(jì)最重要的杰作《格爾尼卡》，這幅長30米的巨作控訴了戰(zhàn)爭的罪惡，傳達(dá)了畢加索對和平的向往。我們所熟悉的和平鴿，就是1949年畢加索為世界和平大會設(shè)計的海報形像。

　  二戰(zhàn)結(jié)束后，畢加索再次回到了對藝術(shù)的繼續(xù)創(chuàng)新之路，他們在法國南部渡過了大量時光。他手拿煙斗、神采奕奕的生活形像，成為藝術(shù)家的時尚詮釋，而他對我們生活的影響從未停止過。