"身骨原來出草山".許俊翔先生陽明山原礦土柴燒材料，正是綜合調(diào)配了北投地區(qū)的陽明山和舊名草山礦石，才得以具有特殊的地方質(zhì)感，陶品成型之後，需在柴窯內(nèi)連續(xù)燒五天四夜，若因氣候影響或特殊效果的表達(dá)，則需更多的燒制時間。而燒窯的木材主要是以臺灣的相思木為主，因此「相思浴火到窯間」數(shù)天數(shù)夜之後，雖然沒有施加任何釉料的作品，卻「天成釉色舒人眼。」
除了陶土材料的講究使柴燒的落灰形成天然釉色的變化，以及火痕與煙燻的種種變化以外，許俊翔先生的作品更致力於造型，從他的大型茶壺作品，可以看到擬人特性，將一隻一隻的壺排列起來有如一群姿態(tài)搖曳的人彼此互動交談，逸趣橫生。小茶壺亦是如此，壺身是拉胚成型的較為工整的造型，壺把是中空成型的自然有機(jī)形狀，因此整體輕盈且平衡，且符合使用工學(xué)，也因?yàn)榇藘?yōu)雅讓詩人寫下「名家手筆盡皆詩，優(yōu)雅壺身一柄持。」的佳話。
試想茶人們昇起一爐炭火，以柴燒燒水壺煮水，有如白居易的「坐酌泠泠水」，聽水聲至沸騰，再以優(yōu)雅的柴燒壺泡一壺茶，輕煙裊娜中，享受生活的悠閒片刻，該是怎樣一番閑情雅趣？倘若去感同身受作者的手工拉坯、熬夜守窯，看窯溫一千兩百多度時的火舌在黑夜中吞吐、或在窯開時刻「摶土鈞陶幾歷艱」，看初出窯而尚待琢磨與整理的原始模樣、抑或去試想作者做陶時的投入和器成之后的欣喜，于薪火相傳之間，又該是怎樣一番藝術(shù)享受??！
