導演電影《孔子》、電視劇《漢武大帝》《喬家大院》《雍正王朝》等

導演《塔洛》《撞死了一只羊》《氣球》等

導演故事片《村戲》、戲曲片《廉吏于成龍》

導演《心理罪》《畫江湖之不良人》《古董局中局》《大人物》等

導演《小學雞大電影》《鋌而走險》等

導演《雪暴》，獲22屆釜山國際電影節(jié)新浪潮獎

導演《過昭關》，在國內外十多個電影節(jié)展獲獎

　　臺海網11月21日訊（海峽導報記者 孫春燕 崔曉旭/文 吳曉平/圖）電影是時光的故事，導演則是電影的靈魂。新時代下，如何以影像方式進行中國故事的講述，展現(xiàn)真實客觀的中國形象，無疑是現(xiàn)階段中國電影人進行電影創(chuàng)作的必修課。

　　作為第28屆金雞百花電影節(jié)的重要活動，昨天上午，以“個性表達與時代訴求”為主題的導演論壇在廈門天元酒店舉行，來自中國影壇的幾位“重量級”導演齊聚一堂，分享他們關于創(chuàng)作、變化、資本和未來的真知灼見。

　　論壇分上下兩部分，上部分圍繞“什么是電影”，邀請著名導演胡玫、萬瑪才旦、鄭大圣同臺交流，“火花”四濺。下半部分則圍繞著“新時代、新影像”，由五百、霍猛、崔斯韋、甘劍宇、顧曉剛等新生代導演展開熱烈討論。

　　論壇由浸潤電影行業(yè)多年的藤井樹主持，她是《七月與安生》總策劃、《蕎麥瘋長》總制片人。

談變化 條件在變，做好電影的初心不變

　　隨著5G時代的到來，消費者看電影再也不是只能到傳統(tǒng)電影院才行，觀影模式已經發(fā)生了很大變化，那么終端的變化會對創(chuàng)作本身帶來改變嗎？觀眾年齡結構和口味的變化，會讓創(chuàng)作發(fā)生傾斜嗎？“高科技時代，媒介發(fā)生變化了，大量的人用手機看電影，就此來說很多導演可謂枉費心機，比如花很大心思營造的震撼力，手機可能根本感受不到。”胡玫說，不過，從導演角度說，創(chuàng)作面對的永遠是年輕人，但這不會改變一個創(chuàng)作者的初衷。

　　胡玫認為，隨著時代的發(fā)展，走進電影院的人群不斷變化，但如果一個導演不能捕捉那些感動自己的故事，只是一味迎合觀眾，那他就是忘記了自己是干什么的，忘記了一個導演的本質。

　　面對當下觀眾用手機看電影的現(xiàn)象，胡玫認為，如果創(chuàng)作者去研究適合手機看的電影，為此拍攝更多特寫鏡頭，屬于枉費心機、誤入歧途，不要去研究適合手機看的電影。“創(chuàng)作必須是有感而發(fā)，不忘初心。”

　　萬瑪才旦也說，電影有觀影方式、觀眾年齡和構成等問題，但無論觀眾用什么方式看電影，好電影帶來的感受都是一樣的，電影是一種創(chuàng)作方式，一個創(chuàng)作者終歸要解決的是創(chuàng)作問題。“創(chuàng)作問題沒有解決，用什么方式去看都不會有本質上的差別，只有創(chuàng)作問題解決了，不論是走進電影院還是用手機，才能給觀眾帶來不同的體驗。”

　　鄭大圣也表示，他沒有追趕技術潮流的焦慮，“導演用他自認為最好的方式去做表達就可以了”。

談資本 要用能幫忙的錢，不能是錢就要

　　在論壇上，電影人有一個共識：這個時代，對年輕創(chuàng)作人來說，是最好的時代，各種平臺都在提供機會；但同時，對年輕創(chuàng)作者來說，也是最有挑戰(zhàn)性的時代，導演對自身和時代的觀察都非常重要。

　　去年開始，電影市場的資本結構開始發(fā)生變化，資本多了，但面臨要求越來越多，資方訴求不同，導演與制片人總會有一些分歧，怎樣在夢想和現(xiàn)實中間找到平衡，考驗著每個年輕創(chuàng)作人。“有撕扯是必然的，但創(chuàng)作的想法不能妥協(xié)，不能和不懂行的資方合作，選擇靠譜的長時間浸潤在行業(yè)里的資本，要拿專業(yè)的錢和能幫忙的錢。”五百說，他曾經受過一次這樣的傷害，那次之后他就不和不專業(yè)的投資方合作了，溝通成本太巨大，資本一定要選擇靠譜的，不能是錢就要。

　　甘劍宇則表示，跟制片人相處是一名導演職業(yè)的問題，而且會一直伴隨在過程中。就代表資方的制片人來說，導演可以把他看成觀眾的一個部分，本著為電影好的出發(fā)點，很多問題都是可以溝通的。

談創(chuàng)作 找到和電影相處的方式并活下去

　　導演因電影而生，電影因導演而活，但是不是只要有夢想就能成為導演？答案顯然是否定的。

　　崔斯韋除了是導演，大多數(shù)時候他是一個編劇，幫別人寫電影、寫電視劇，對新從事這個行業(yè)的人來講，他覺得先生存下來很重要。

　　“我上半年參加了第四屆青蔥計劃，之后也看到大量創(chuàng)投會投來的稿件，但同質化現(xiàn)象很嚴重，400個入圍20個，可能其中有15個都是現(xiàn)在所謂的私電影，太關注自己的感受，故事關注的內容過于狹窄。”崔斯韋說。

　　霍猛也認為，作為一個導演，最根本的是要清楚為什么要拍這個電影，不斷向自己發(fā)問，自己與自己對話，“我們熱愛電影，就要找到與電影相處的最舒服的方式，才能找到最舒服方向”。

　　而對五百來說，曾經勸很多人不要做導演的他，深知活下去的重要性。“電影行業(yè)是挑人的，不是所有人都能干，即使在這個行業(yè)里，也分很多角色和門類，自己適合不適合很重要，有的人把家都賣了做電影，我覺得不可取。”

　　五百說，做第一部電影《脫軌時代》時，他在北京待了半年寫了三個劇本，但后來發(fā)現(xiàn)沒有一部能拍電影，所以他選擇曲線救國，先做網劇，他還拍過廣告專題片，甚至拍過婚禮和葬禮，“你得要先活著，才能有后來的可能，才有了《大人物》”。