在視覺語言日益泛濫的當(dāng)代語境中，中國藝術(shù)家吳軻陽以“靈畫”為名，重新追問繪畫的根本：當(dāng)形式被抽離，我們是否還能感知圖像？展覽《形外之境》（Beyond the Form, Within the Cosmos）提示我們，繪畫不止是形與色的堆疊，更可能是意識、氣息與宇宙律動之間的通感關(guān)系。這些作品不是“畫出來”的，而是在靜默中被“顯現(xiàn)”的感知事件，是靈與靈之間、空與空之間無需語言的共鳴。

吳軻陽出生于中國南方福建，成長于傳統(tǒng)藝術(shù)與東方哲思的浸潤之中。他曾接受系統(tǒng)的美術(shù)訓(xùn)練，早期作品沿襲具象油畫傳統(tǒng)。多年后，他逐漸脫離學(xué)院體系，轉(zhuǎn)向一種更為內(nèi)省的創(chuàng)作方式，在自然與沉默中摸索繪畫的精神性。他的實踐跨越油畫、空間、身體與意識，但始終圍繞一個核心命題：繪畫，不是對世界的再現(xiàn)，而是一個“內(nèi)在場域”的開啟。曾深入研習(xí)佛羅倫薩文藝復(fù)興時期的形體結(jié)構(gòu)與空間建構(gòu)，他最終選擇背離再現(xiàn)邏輯，將視覺引導(dǎo)向感知深處。靈畫由此誕生，作為他在藝術(shù)與感知之間不斷深入的精神圖式。

▲深耕歐洲藝壇經(jīng)年，吳軻陽的藝術(shù)造詣與風(fēng)范在歐洲頂尖藝術(shù)界已聲名斐然

“靈畫”并非風(fēng)格，也不是題材，而是一種由內(nèi)而生的圖像狀態(tài)。在吳軻陽的創(chuàng)作中，畫者不再是操控圖像的主宰者，而成為感應(yīng)宇宙細(xì)微波動的容器。筆觸如氣流游走，層層疊色如同星云擴(kuò)散。每一幅畫都不是完成的物件，而是一種尚在流動的“在場”。它們成為通往另一個維度的門，邀請觀者脫離視覺表象，進(jìn)入共振與凝神的能量場。正如他所說：“靈畫不是畫，而是一種時刻，一個波段。”

▲7月10日19:00至8月3日，吳軻陽將在文藝復(fù)興發(fā)祥地——意大利佛羅倫薩，舉辦主題為“形外之境”的第三場國際個人畫展

本次展覽將呈現(xiàn)吳軻陽近年代表性油畫作品二十余件?？臻g被構(gòu)建為一個近似靜音的“宇宙切面”：低色溫?zé)艄?、開放的余白、無文字標(biāo)簽的陳列方式，使身體自行調(diào)頻，進(jìn)入作品的“氣場”。觀眾不被動觀看，而是成為作品氣息流動的一部分，構(gòu)成一個可被感知的“靈場”。每件作品之間互為線索，藝術(shù)家鼓勵觀者用各自的方式，進(jìn)入一次“非形式”的閱讀。

▲吳軻陽意大利米蘭加里波第畫廊個展吸引了眾多當(dāng)?shù)厝擞^展，成為當(dāng)年的意大利藝術(shù)界盛事

當(dāng)形式退場，我們是否仍愿相信，圖像中尚有真實？展覽《形外之境》將是一場繪畫與意識共同松動、彼此回響的旅程。在吳軻陽的靈畫中，宇宙不再是遙遠(yuǎn)天體，而是我們每個人心中最廣闊、最寂靜的感知空間。靈畫如星圖，不指向彼岸，而映照此刻。愿你在不言之境，聽見那無聲的召喚，找到屬于你自身的回應(yīng)頻率。（文/吳昌孛）

展覽時間：7月10日19:00至8月3日

7月9號預(yù)展、7月12號開幕

展覽期間10:30到12:30、16:00到18:00

周一到周六開館，周日和節(jié)假日閉館

展覽地址：意大利佛羅倫薩貝利尼宮

佛羅倫薩巡展部分作品欣賞：

【油畫作品】

▲油畫《五百年的等待》70×50cm  創(chuàng)作時間：2017年

▲《意·念》160×110cm；創(chuàng)作時間：2015年

▲《意識一》 60×80cm；創(chuàng)作時間：2023年

【素描作品】

▲《裂十一》 創(chuàng)作時間：2023年5月

▲《竊冥》 創(chuàng)作時間：2021年10月

▲《天成二》 創(chuàng)作時間：2023年4月