臺海網(wǎng)6月13日訊（記者 楊艷娜） “以空靈超然的藝術(shù)氣質(zhì)，通過獨特的視覺語言和哲學(xué)思辨，呈現(xiàn)每個生命個體的當(dāng)下感悟，探索生命起源、宇宙運行與人類存在之間的玄妙聯(lián)系。”在當(dāng)今油畫藝術(shù)領(lǐng)域，“吳軻陽”代表著一種讓東西方人都耳目一新的范式：以“西方藝術(shù)形式，東方文化自覺”的藝術(shù)風(fēng)格，打破傳統(tǒng)東西方藝術(shù)的界限，在油畫布上重構(gòu)東方美學(xué)的現(xiàn)代表達(dá)，成為超意象繪畫執(zhí)牛耳者。
2023年9月，意大利著名藝術(shù)殿堂比薩尼宮迎來了中國著名油畫吳軻陽，這也是近百年來在此首辦個人畫展的中國人。今年7月10日-8月3日，這位中西方文化擺渡人的文化之旅又將迎來一重要里程碑——在文藝復(fù)興發(fā)源地佛羅倫薩舉辦第三場國際個人畫展。
深耕歐洲藝壇經(jīng)年，吳軻陽的藝術(shù)造詣與風(fēng)范在歐洲頂尖藝術(shù)界早已聲名斐然。如今，他自國際藝壇載譽歸來，重沐故園藝林春色。多次邀約下，記者終于在近日得以專訪吳軻陽。讓我們一起來看他如何以畫為媒，穿越時空的界限，在色彩與線條的交響中，繪就一場不同凡響的“超意象”之旅！
▲吳軻陽
靈魂共振 東西交融
掀意大利東方藝術(shù)熱浪
“18世紀(jì)西方洛可可主義曾借鑒并融入中國的宇宙觀，如今這一有趣的對話正在被吳軻陽重新詮釋。”意大利著名藝術(shù)史學(xué)家、評論家羅伯塔·里亞利（Roberta Reali）評價，吳軻陽的畫作根植于東方傳統(tǒng)底蘊，同時又深研修習(xí)西方，用一種驚人的自由放逐的表現(xiàn)形式，在繪畫中例行“無為”。
而在歐洲當(dāng)代藝術(shù)獎項杜卡托獎（Ducato Prize）主管賈科莫·皮利亞波科（Giacomo Pigliapoco） 看來，吳軻陽的東方靈畫深植于悠久的東方傳統(tǒng)文化與哲學(xué)中，它通過西方油畫來表達(dá)東方文化的更深層次本質(zhì)。“這種繪畫風(fēng)格是一種充滿靈性但同時具像化的形式，不僅僅是哲學(xué)理念，更是一種藝術(shù)實踐。”
▲吳軻陽為歐美藝術(shù)愛好者講解創(chuàng)作理念
2023年9月27日，吳軻陽攜其獨創(chuàng)的“東方靈畫”，包括最具代表性的28幅油畫和89件碳筆素描，叩開了威尼斯比薩尼宮鎏金大門，完成從閩南丹青故土到亞得里亞海藝術(shù)圣殿的歷史性跨越——他成為了近百年來首個在比薩尼宮舉辦個人畫展的中國人。
▲吳軻陽與意大利著名史學(xué)家和評論家Roberta Reali在個展上交流
吳軻陽的首場國際個展獲得好評如潮，連連見諸報端，成為當(dāng)年秋季意大利藝術(shù)界備受矚目的文化盛事，讓吳軻陽迅速在意大利、甚至歐洲文藝界聲名鵲起。不少知名收藏家在現(xiàn)場就表達(dá)了強烈的收藏意愿。
因為吳軻陽畫展，東西方兩種文明在審美維度上得以共振?？赐戤嬚?，希臘著名藝術(shù)史學(xué)家、藝術(shù)家、哲學(xué)家兼國際記者喬治奧·達(dá)沃斯（Giorgio Davos）連連贊嘆，吳軻陽的作品表達(dá)了宇宙和社會的“和諧”是人類的精神力量。在他看來，吳軻陽作品無論是素描還是繪畫，都通過東方靈畫的獨創(chuàng)風(fēng)格來體現(xiàn)。“這種藝術(shù)表達(dá)通過采用西方的繪畫技法——油畫來呈現(xiàn)，以構(gòu)建一種深刻的東西方文化交融。”
看了吳軻陽畫作，喬治奧·達(dá)沃斯還做出一個令人欽佩的決定——開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)中文，這將成為他掌握的第十一種語言，“翻譯未必能精準(zhǔn)傳達(dá)，我想和吳先生更好地進行藝術(shù)交流”。
探索本源 開宗立派
西方油彩重構(gòu)東方哲思
▲布面油畫《意識流·種子》80*60cm；創(chuàng)作時間：2021年
“縱向流線如意識暗潮，靈識的種子悄然萌動。蓮花狀光斑向上綻放，向下沉淀，指向一種超越二元對立的內(nèi)在和諧。層疊筆觸與漸變色調(diào)，鋪陳心靈深處無界的寬廣與瞬間的覺照。”吳軻陽創(chuàng)作于2021年的油畫《意識流·種子》，讓歐洲文藝界對“東方靈畫”連連驚嘆。
吳軻陽告訴記者，他十分推崇中國傳統(tǒng)美學(xué)的“謝赫六法”原則，主張繪畫創(chuàng)作不應(yīng)止于技法，更要講究“氣韻生動”，讓人從靜態(tài)畫面中看到動的根源、流動的能量，讓動與靜在畫面中相融，展現(xiàn)“動靜等觀”的美學(xué)理念。
藝術(shù)來源于生命體驗，回憶起自己一次生命垂危之際，吳軻陽腦海中浮現(xiàn)的是一幅幅浩瀚空宇的畫面，這也成了他創(chuàng)作的重要靈感和素材來源。“每個生命體都在尋找生命真諦、探索宇宙本源。”
在吳軻陽看來，他人生中三次瀕臨生死的極限體驗，成了他創(chuàng)作的重大轉(zhuǎn)折點，將他從對一事一物的關(guān)切，延伸到對整個社會和宇宙的關(guān)切，最終熔鑄出他藝術(shù)語言中獨特的“生命畫”美學(xué)體系。隨后，靈境系列、靈性系列、意識系列、意識流系列、道法自然系列、法在世系列、行者系列、流經(jīng)歲月系列等經(jīng)典畫作陸續(xù)問世，展現(xiàn)了一種“恍兮惚兮”的空靈之境，并且充滿生命的能量和律動。
聚焦生命體悟
視覺語言轉(zhuǎn)譯哲學(xué)思辨
2021年起，在“生命畫”美學(xué)基礎(chǔ)上，吳軻陽畫作再度開啟新階段，轉(zhuǎn)而尋求從宇宙能量和生命本源的角度去呈現(xiàn)畫，“東方靈畫”也應(yīng)運而生。
在業(yè)界看來，吳軻陽作品有著“西方油彩重構(gòu)東方哲思”的獨特風(fēng)格和藝術(shù)范式。“以其空靈超然的藝術(shù)氣質(zhì)，通過獨特的視覺語言和哲學(xué)思辨，呈現(xiàn)每個生命個體的當(dāng)下感悟，探索生命起源、宇宙運行與人類存在之間的玄妙聯(lián)系。”
▲超意象系列；布面油畫《A.i.》120×100cm；創(chuàng)作時間：2023年
值得一提的是，這一時期的吳軻陽超意象系列畫作，聚焦生命體悟，也關(guān)注日新月異的現(xiàn)代科學(xué)。在吳軻陽的超意象系列畫作中，作品《A.i.》引人矚目：主體面龐裸露如石，旋轉(zhuǎn)雙眼似探尋又似迷失；背景虛實交織，構(gòu)圖簡約不失張力，映射出AI在算法冷感中凝視存在與虛無、空性與空洞。
AI技術(shù)的迅猛發(fā)展正引發(fā)全球范圍內(nèi)對職業(yè)前景的廣泛探討，藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域亦不例外。但吳軻陽認(rèn)為，AI工具再強大，也無法替代一個人的藝術(shù)修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)和哲學(xué)修養(yǎng)，“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”，每個人當(dāng)下的生命體悟是不一樣的，畫作呈現(xiàn)也就不同。這些是AI無法替代的。
基于這點，吳軻陽疾呼：“這個時代的藝術(shù)工作者應(yīng)該更多地去提升自我修為，提高自身文化素養(yǎng)，而不是就畫而畫。”
跨境美學(xué)行徒
挖掘重構(gòu)傳統(tǒng)符號
明亮的黃與蒼涼的藍(lán)交織下，孤身徜徉在荒蕪的黃土上，四周空洞映射著生命的孤獨與無常，令人思索個體在廣闊世界中的脆弱與力量。這幅創(chuàng)作于2016年的吳軻陽作品——《行徒》，所傳達(dá)的則是一種“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，徐弭節(jié)而高厲”之意境，這讓人不禁想起吳軻陽橫跨中西方、頗為獨特的人生美學(xué)修行之路。
▲《行徒》70×100cm；創(chuàng)作時間：2016年
1973年10月，吳軻陽出生于福建省詔安縣，這里傳統(tǒng)文化氛圍濃郁，書畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，素有“書畫之鄉(xiāng)”美稱。在長輩們的耳濡目染下，他自幼便癡迷于繪畫藝術(shù)，感覺樂趣無窮，從初中起就對油畫、素描情有獨鐘。
大學(xué)畢業(yè)后，吳軻陽踏上了漫漫美學(xué)修行之旅。他把對藝術(shù)的滿腔熱忱化作丈量祖國山河的步履，踏遍三山五岳尋訪文化根脈，深入四大石窟對話千年石刻；訪賢才雅士，與隱士對談，體悟大自然與生命的連接。2009年起，他又將年少時的“意大利情結(jié)”釀成遠(yuǎn)行的韻腳，開啟了連續(xù)四年往返歐洲游學(xué)之旅，其間參訪了近千座博物館、美術(shù)館和不計其數(shù)的歷史文化遺跡。
▲油畫《五百年的等待》70×50cm 創(chuàng)作時間：2017年
指著一幅四牙象圖騰的畫作，吳軻陽告訴記者，這幅畫所借鑒的是四川一個古墓里看到的畫。這幅創(chuàng)作于2017年的油畫《五百年的等待》，構(gòu)圖繁密而有序，色彩在沉穩(wěn)中流動生機，在靜穆與繁華間訴說等待的厚度與存在的深度。其中就有以金橘、粉蓮、苔綠等意向?qū)訉盈B映，營造了時光沉積之感。而這種從中西文傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)的現(xiàn)象，在吳軻陽的作品中貫穿始終。
受其獨特的美學(xué)修行影響，蓮花、甲骨文、經(jīng)文、造像等這類傳統(tǒng)的中國符號或意象便常常被其二次創(chuàng)作于畫作中。古典主義風(fēng)格見長成為吳軻陽早期藝術(shù)風(fēng)格的鮮明特點，其畫作中經(jīng)典人物形象呈現(xiàn)三維立體精致的金屬質(zhì)感，獨創(chuàng)出了油畫界的“雕鑄畫派”，比如：肖像系列、云岡石窟系列、吳哥窟系列、手印系列、唐卡系列、敦煌系列、金銀銅系列等。
“這些中國符號或意象本身就很美，有時一個符號就是一句話一段故事的凝練表述，充滿了古人的智慧。”回看自己早期的作品，吳軻陽深有感觸地表示，時代在發(fā)展、美學(xué)在發(fā)展，他根據(jù)當(dāng)代人的審美和認(rèn)識，把這些符號或意象進行挖掘、解構(gòu)，演繹出他想呈現(xiàn)的形態(tài)，再結(jié)合畫面形成整體藝術(shù)創(chuàng)造，表達(dá)出“第六識”，“美術(shù)美術(shù)，不應(yīng)該局限于‘術(shù)’，最終還是要回到‘美’當(dāng)中來的”，怎么把思想中最高峰的“意識”呈現(xiàn)出來，這才是藝術(shù)工作者應(yīng)該做的事。
“中國傳統(tǒng)文化是很有意思的，挖掘不完，所以你畫不完。”談話間，吳軻陽拿起碳性筆，又樂在其中地素描了起來……
物我兩忘直抵心靈
“藝術(shù)可以是最接近靈魂的”
▲布面油畫《落世界》120*100cm；創(chuàng)作時間：2023年
層層旋渦狀氣流自上而下彌漫，青灰與深紫的冷峻調(diào)中，筆觸游移，盡顯氣韻生動。在《落世界》這幅作品中，無中心、無邊界的構(gòu)圖，正契合莊子“乘物以游心”的逍遙無礙之境，實現(xiàn)心靈與天地共感、物我兩忘的審美自由。
“藝術(shù)可以是最接近靈魂的。”深受老莊思想影響，吳軻陽認(rèn)為，人與自然的關(guān)系、人與人之間的關(guān)系、人與自己內(nèi)心的關(guān)系，都是最美的風(fēng)景，是藝術(shù)探索的永恒課題；而“畫即為一，一即為畫，以一入意，以意入靈，以畫呈相，參透萬物之源，感悟靈性之美”，他只是把對生命對萬物的感悟、對這些關(guān)系的體悟，通過西方人熟知的油畫呈現(xiàn)出來，以小見大，傳遞“當(dāng)下即是生命”的東方哲思，提醒大家應(yīng)珍惜“此時此刻”，把握當(dāng)下生活。
吳軻陽指出，雖然東西方文明之間存在顯著差異，語言文字的隔閡常造成交流障礙，即便是最精準(zhǔn)的翻譯也難以完全傳達(dá)文化精髓，但藝術(shù)無國界，“畫作可以突破語言的局限，突破文字的局限”，直擊觀者心靈，在視覺感知之外建立起深刻的情感連接和文化理解，使得不同文化背景的人們能夠在審美體驗中實現(xiàn)心靈的共鳴與文化的對話。
“作為一名藝術(shù)工作者，我只是盡我微薄的力量，做我力所能及的事。”吳軻陽謙說，希望通過他每一幅作品的創(chuàng)作，將東方文化的深邃智慧與藝術(shù)精髓傳遞給世界，讓更多人感受到東方美學(xué)和東方哲學(xué)的獨特魅力，“這樣的工作本身就具有非凡的意義。”
