2001年，被譽為“百戲之祖”的昆曲入選聯(lián)合國教科文組織人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作，引起國家對古老的昆曲藝術的重視，相關扶持政策的出臺，為京昆等劇種注入了新活力。2004年，一部青春版《牡丹亭》“橫空出世”，為昆曲走進現(xiàn)代人的生活打開新局面。昆曲義工白先勇先生大刀闊斧地改編了《牡丹亭》，利用現(xiàn)代劇場的新概念，使傳世經(jīng)典以青春亮麗的形式出現(xiàn)在人們面前，備受年輕人推崇。隨后，四本《長生殿》、湯顯祖《臨川四夢》也搬上了昆曲舞臺。

　　2015年7月11日，國務院辦公廳印發(fā)《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，對戲曲創(chuàng)作、演出、傳承、普及作了明確指示，國家級、省級非遺劇種傳承人確立，348個戲曲劇種的傳承與發(fā)展步入了有序發(fā)展之道。

　　681朵梅花俏放劇壇

　　“梅花香自苦寒來。”1983年，全國性戲劇表演類專業(yè)獎項——中國戲劇梅花獎創(chuàng)立。這是中國第一個以表彰和獎勵優(yōu)秀中青年戲劇表演人才、繁榮發(fā)展戲劇事業(yè)為宗旨的藝術大獎。截至2018年，梅花獎已舉辦28屆，共評出涵蓋京劇、昆曲等54個戲曲劇種和話劇（包括兒童?。⒏鑴?、音樂劇、舞劇等，30個省、自治區(qū)、直轄市和香港、臺灣地區(qū)的獲獎演員681名。朵朵梅花俏放劇壇，將戲劇百花園裝點得姹紫嫣紅、絢麗多姿。

　　戲劇尤其是戲曲是角兒的藝術，人才的大量涌現(xiàn)，是舞臺繁榮的基本保證。在戲劇人才的培養(yǎng)上，梅花獎居功至偉。梅花獎被譽為中國戲劇表演領域的最高獎，獲獎者都是各劇種的代表人物和骨干力量，為中國戲劇事業(yè)的傳承發(fā)展作出了重要貢獻。自第14屆起由中國文聯(lián)和中國戲劇家協(xié)會共同主辦，自第11屆起增設二度梅，共有44名獲獎者。自第17屆起增評民間職業(yè)劇團的演員。自第19屆起增設梅花大獎，共有7名獲獎者。35年來，梅花獎在國內(nèi)外產(chǎn)生了廣泛影響，為培養(yǎng)優(yōu)秀戲劇表演人才、繁榮戲劇事業(yè)作出了重要貢獻。這些獲獎演員活躍在全國各地，成為戲劇戰(zhàn)線上的主力軍，為所在劇種的傳承與發(fā)展發(fā)揮了極大作用。尚長榮、宋國鋒、茅威濤、裴艷玲、顧薌、沈鐵梅、馮玉萍、濮存昕、葉少蘭、張靜嫻、李樹建、王紅麗、孟廣祿、茅善玉、曾昭娟、韓再芬、李梅等梅花獎得主，均成為所在劇種的領軍人物，成為報春的紅梅。

　　梅花獎的評選，還推動了戲劇創(chuàng)作。梅花獎規(guī)定申報要有新劇目，一些新創(chuàng)劇目已成為當代經(jīng)典，如京劇《曹操與楊修》《華子良》《膏藥章》《駱駝祥子》、川劇《死水微瀾》《金子》《巴山秀才》、梨園戲《董生與李氏》、越劇《陸游與唐婉》、蒲劇《土炕上的女人》、甬劇《典妻》等。

　　更重要的是，梅花獎已大致建立起了一種戲曲表演藝術評價體系，對中國戲曲表演藝術產(chǎn)生了重要影響。也就是弘揚中國戲曲的美學精神，堅持中國戲曲的創(chuàng)作原則，把握中國戲曲的本質(zhì)特點，尊重傳統(tǒng)又鼓勵創(chuàng)新，看重人品藝德也看重文化修養(yǎng)，重視技藝展示更重視人物塑造。這些標準已成為戲曲表演藝術的信條。

　　2016年，文化部“ ”的實施，五年育千名戲曲骨干的前景更讓人信心大增。戲曲編劇、導演、作曲、舞美、評論人才高級研修班相繼舉辦，人們對戲曲的未來充滿信心。

　　小劇場戲?。嚎v情演繹大千世界

　　1982年，林兆華執(zhí)導的第一部小劇場話劇《絕對信號》在北京人藝小劇場上演，標志著小劇場話劇的誕生。30多年來，從少數(shù)戲劇先鋒的實驗田發(fā)展到今天話劇藝術一種重要的生存方式，小劇場話劇作為一種文化現(xiàn)象越來越受到人們的關注。

　　20世紀90年代，戲劇不景氣，大劇場演出觀眾寥寥，戲劇人轉(zhuǎn)戰(zhàn)小劇場，相繼推出《霸王別姬》《死無葬身之地》《洋麻將》《紀念碑》《夕照》《同船過渡》《留守女士》《屋外有花園》等小劇場話劇佳作。無論在受眾范圍，還是在社會影響上，小劇場話劇其實并不“小”，戲劇人在此實驗、探索，縱情演繹著大千世界。

　　比如孟京輝，從最初的《思凡》《一個無政府主義者的意外死亡》，到《戀愛的犀?！贰剁辍贰秲芍还返纳钜庖姟?，內(nèi)容古今中外無所不及，但總以深刻揭示人性的特點而得到追捧，其蜂巢劇場也成為都市白領的新去處。上海的《留守女士》《美國來的妻子》《活性炭》等劇作，及時反映社會熱點，探討現(xiàn)代社會問題，尤其是《留守女士》，轟動一時，并成為至今還在使用的專用名詞。

　　小劇場話劇的興起，還促使一批民營劇社的誕生。北京有火狐貍、哲騰、開心麻花等，上海有現(xiàn)代人、飛鳥、星宇等。民營劇社的興旺，也是話劇走向市場的成功實踐，其中最突出的是北京的開心麻花劇社。開心麻花于2003年首創(chuàng)“賀歲舞臺劇”概念，并在此后陸續(xù)推出了多部舞臺劇，逐步形成了獨有的喜劇風格：精彩故事、動人情懷、智慧犀利盤點熱點，新穎獨特的喜劇風格深得人們喜愛，多次登上春晚舞臺，并拍成喜劇電影。

　　2000年，小劇場京劇《馬前潑水》的成功演出，昭示著戲曲走進了小劇場。近年來，小劇場戲曲創(chuàng)作與演出漸入佳境。北京有當代小劇場戲曲節(jié)，上海有小劇場戲曲節(jié)。兩地的小劇場戲曲節(jié)，為新生代戲曲人提供了舞臺，也拉近了青年戲曲人與當代青年觀眾之間的距離。

　　與小劇場話劇一樣，小劇場戲曲劇目也具有一定的實驗性，包括劇目思想內(nèi)涵上的探索和藝術呈現(xiàn)上的實驗，而不僅僅是把大劇場演出壓縮到一個小空間。從題材上看，一是原創(chuàng)，如京劇《春日宴》、淮劇《畫的畫》等；二是從傳統(tǒng)戲劇的孤本、殘本中選取題材，如京淮合演的《烏盆記》，講述朱買臣“馬前潑水”的黃梅戲《玉天仙》，講述蘇武牧羊的昆曲《望鄉(xiāng)》等；三是對傳統(tǒng)劇目的重新演繹，《三岔口2016》就利用京劇傳統(tǒng)戲《三岔口》《十字坡》《雁蕩山·夜襲》等劇目中的表演技巧，融入一些現(xiàn)代元素，賦予劇作幽默的語言、聲腔、動作及武打形式，是一出實驗性的滑稽戲。

　　小劇場戲曲在思想藝術上都力求創(chuàng)新，雖然有些戲的立意還可以進一步提升，藝術上也可以進一步打磨，但傳統(tǒng)戲曲如何在新的時代得以傳承、獲得觀眾，小劇場戲曲無疑是一個努力方向。而且為青年編導提供了一方新天地，對舞臺經(jīng)驗較少的青年演員而言，小劇場戲曲也讓他們有了用武之地。

　　《光明日報》（ 2018年12月22日 12版）

　?。ㄔ瓨祟}：大鵬一日同風起——改革開放40年戲劇成就管窺）