臺海網(wǎng)1月16日訊 （海峽導(dǎo)報記者 燕子 文/圖）京劇名家李寶春生于大陸，后赴臺灣成立臺北新劇團，致力于傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新，耕耘不輟。近日，他赴廈參與廈門衛(wèi)視“今風(fēng)古韻 四海同春——2018兩岸元宵戲曲晚會”的錄制，撥冗接受了導(dǎo)報記者的訪問。

　　這臺“南派戲曲晚會”以“傳統(tǒng)文化、當代表達”為創(chuàng)作思路，具有濃郁文化傳承特色和濃郁閩南風(fēng)情。晚會的亮點之一，就是李寶春與齊豫的跨界合作。作為京劇“新老戲”的推動者，李寶春常年行走于兩岸，對傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代表演的跨界融合見解極深。他告訴導(dǎo)報記者，傳統(tǒng)藝術(shù)讓中國人感受自信。

真正的跨界 能跨出去也能跨回來

　　導(dǎo)報記者（以下簡稱“記”）：您和臺北新劇團常年在做京劇與各種現(xiàn)代藝術(shù)的融合。這次的節(jié)目創(chuàng)意是把齊豫的經(jīng)典歌曲《橄欖樹》和京劇唱段進行跨界融合，您感覺如何？

　　李寶春（以下簡稱“李”）：感受很新鮮，也是一個學(xué)習(xí)的機會。其實歌也好，戲也好，都離不開情感的表達。《橄欖樹》蘊含了很深的感情，和京腔的融合讓人覺得很舒服?，F(xiàn)在類似這樣的藝術(shù)形式很多，大家能夠發(fā)揮所長達成合作，很不錯。

　　記：說到跨界融合，您本人是這個領(lǐng)域的前輩?，F(xiàn)在各種跨界表演也很常見，您覺得成功的跨界、混搭，需要哪些元素？

　　李：無承為患、無新則滯。如果對傳統(tǒng)沒有繼承，很多事情就麻煩了；但是沒有新的東西，藝術(shù)又會停滯不前。跨界的關(guān)鍵在于“跨”，要往哪里跨，你的基礎(chǔ)是什么？如果放棄了自己的專長，那這種跨界會很“飄”；真正的跨界，要跨得出去又跨得回來，也就是可以將新的元素為我所用，這是我在創(chuàng)作方面的想法和追求。

推“新老戲”品牌 讓老觀眾不失望、新觀眾有興趣

　　記：推廣、傳承傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)一直是大家很關(guān)心的話題，在吸引年輕人關(guān)注傳統(tǒng)戲曲方面，您有哪些想法和做法？

　　李：其實這方面的嘗試現(xiàn)在很多。有些節(jié)目通過時尚的、新鮮的題目來吸引年輕人；也有一些人通過稍微深沉一點的形式來啟發(fā)年輕人。但以我自己來說，還是要找到適合的方式，否則會適得其反。比如去上一些偏娛樂化的節(jié)目，我就會很緊張。因為相應(yīng)的表達方式和語言，可能不是我習(xí)慣的。反過來說，和青年朋友進行討論式的交流，就比較適合我。

　　記：您多年來在臺灣從事“新老戲”的創(chuàng)作和表演，也經(jīng)常行走兩岸。對兩岸傳統(tǒng)戲曲的交流，您有什么樣的觀察和體會？

　　李：“新老戲”是我們持續(xù)在做的一個品牌，希望讓老觀眾不失望、新觀眾有興趣。我們每年的“新老戲”和新編戲的演出，臺灣地區(qū)的年輕觀眾真的是很多。而且連續(xù)八年來大陸巡回演出，影響很大，劇團的提高也很快。今年4月份，我們就會在大陸進行6個城市的“新老戲”和新編戲的巡回演出；下半年還會進行一個新戲的創(chuàng)作。

　　記：多年來鞭策您不斷對傳統(tǒng)京劇進行創(chuàng)新和跨界融合的動力是什么？

　　李：我父親曾經(jīng)告誡我，不要忘了你的專長是什么。我之所以到現(xiàn)在還在堅持、執(zhí)著于自己的本行，是因為多年來行走大陸、香港、臺灣和美國，讓我深刻感受到傳統(tǒng)藝術(shù)不管在哪里，都能讓中國人感受到自信。現(xiàn)在不管在兩岸還是海外，對京劇、傳統(tǒng)戲曲滿腔熱忱的人非常多，有很多年輕人讓我很驚訝，這種傳統(tǒng)文化的力量非常強大。