遵循舞臺藝術(shù)規(guī)律，讓明星效應(yīng)在合理范圍內(nèi)波動

　　不可否認，在話劇市場越來越大的今天，話劇本身正成為一種日益市場化的藝術(shù)樣式。從商業(yè)回報的角度來看，明星話劇本身無可厚非。要思考的是如何讓明星效應(yīng)在合理范圍內(nèi)波動，從而推動戲劇市場日益走向成熟。

　　在這方面，其實有不少成功案例可以借鑒。

　　“一個人和一把大提琴，在舞臺上演出了千軍萬馬、英雄生死”，前不久在中國大戲院亮相的獨角戲《伊利亞特》收獲了業(yè)內(nèi)外良好的口碑。該劇唯一的演員丹尼斯·歐哈拉以詩歌和對話互相穿插的方式，將諸神、英雄與帝國圍繞復(fù)仇與榮耀展開的故事，慢慢推進到觀眾面前，100分鐘的表演流暢而頗具感染力。有觀眾評價：“獨角戲，能演到讓人耳尖豎起，目不轉(zhuǎn)睛，這張演出票，值了！”

　　需知，歐哈拉也是熒屏上的“熟面孔”，他曾在《傲骨賢妻》《真愛如血》等知名海外劇中塑造了多個深入人心的形象。從熒屏切換到舞臺，歐哈拉展現(xiàn)了一名成熟的專業(yè)演員對各種表演形式的駕馭能力。

　　放眼海內(nèi)外，海倫·米勒、埃迪·雷德梅恩、何冰、郝蕾、郭京飛等演技過硬的演員，都反復(fù)在各種表演領(lǐng)域得到了驗證。

　　以多部高品質(zhì)影視作品為人們所熟悉的袁泉，近期又回到話劇舞臺，出演陪伴她十年的經(jīng)典角色“簡·愛”。在諸多版本的“簡·愛”與“羅切斯特”組合中，袁泉和王洛勇這對默契搭檔最合觀眾“眼緣”，導(dǎo)演王曉鷹就曾感慨：“袁泉的表演會讓人幾乎忘記了她是在演戲，在劇場那有限的時空內(nèi)，讓人產(chǎn)生一種錯覺：眼前的這個女孩子，就是簡·愛！”袁泉更是憑借這一角色，獲得戲劇界最高榮譽“梅花獎”。聚光燈下，穿著灰色長裙的袁泉闖進靜物畫般的舞臺，一顰一笑都深深烙印在觀眾的心田。

　　前不久引發(fā)追劇熱潮的《長安十二時辰》里，“張小敬”雷佳音、“右相林九郎”尹鑄勝、“聞無忌”楊溢、“郭利仕”呂涼都是上海話劇藝術(shù)中心的演員，而開片“老吏”周野芒的回頭一瞥，更是引發(fā)觀眾許多彈幕“大唐的感覺就在于每個人的自信”。可見，優(yōu)質(zhì)的演技在舞臺上、在熒屏和銀幕上都同樣重要。

　　除了演技保駕護航之外，劇作本身的品質(zhì)才是核心。導(dǎo)演查明哲對記者表示，在歐美成熟的戲劇市場，素來有“以劇為本”“以劇帶人”的傳統(tǒng)，所有演員都圍繞著劇目和創(chuàng)意服務(wù)，而不能背離舞臺藝術(shù)的根本創(chuàng)作規(guī)律。

　　最近在上海大劇院剛剛開票就一票難求的話劇《德齡與慈禧》就證明了這一點。盧燕、江珊、濮存昕等知名演員的出演當然很重要，但從網(wǎng)友的反應(yīng)來看，很多人是沖著劇作本身去買票的。編劇何冀平之前曾經(jīng)創(chuàng)作過《天下第一樓》，《德齡與慈禧》此前在國內(nèi)多地巡演時已經(jīng)積累了非常好的口碑，甚至被一些藝術(shù)院校選為教材。