這番言論也引發(fā)了爭議，有網(wǎng)友說，團隊宣傳工作不到位，但不應(yīng)該把“鍋”扔到流量明星身上，“其實也沒有必要對歌手做’流量’這種區(qū)分，市場有自己的選擇，音樂人也可以堅持自己的藝術(shù)理念，但不代表這兩樣完全不可以相融，可能就是各做一些取舍”。
也有網(wǎng)友說，比起其他默默無聞的歌手，譚維維的關(guān)注度已經(jīng)足夠高：“您有一千多萬的微博粉絲，至少關(guān)注你的會有一半去聽吧，那些沒有你幸運的音樂人怎么辦？流量歌手不代表沒實力歌不好，是否有些操之過急？”
來源：音樂平臺截圖。
的確，同過去相比，一首新歌想要被發(fā)掘和廣泛流行并不算容易。在過去的唱片時代，一首新歌的誕生大都沿襲著“自上而下”的傳播方式，由音樂公司企劃，包裝、宣傳，再經(jīng)過電視電臺節(jié)目、雜志專欄的編輯篩選傳遞到聽眾面前。
而隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，音樂的制作方式發(fā)生變化，宣發(fā)陣地也從傳統(tǒng)媒體轉(zhuǎn)到了更開放、互動性更強的音樂平臺、社交網(wǎng)絡(luò)上，原來被動接受的聽眾掌握了選擇歌曲的主動權(quán)，符合大眾喜好的音樂登上榜單并成為流行，“自下而上”地影響著音樂的傳播。
