6月9日，根據(jù)貓眼專業(yè)版最新數(shù)據(jù)， 《白蛇傳·情》總票房超1347.6萬元，打破戲曲電影《李三娘》歷史紀錄，成中國影史戲曲類電影票房冠軍。

　　《白蛇傳·情》由張險峰執(zhí)導，國家一級導演莫非擔任編劇，國家一級演員、中國戲劇梅花獎、中國文華表演獎獲得者曾小敏和國家一級演員文汝清領(lǐng)銜主演，王燕飛、朱紅星聯(lián)合主演。

　　《白蛇傳·情》靈動的仙俠水墨風畫面，每一幀都是精美壁紙，將國粹的創(chuàng)新展示形式發(fā)揮到極致。

　　導演張險峰介紹，《白蛇傳·情》在畫面上融入了宋代美學上所追求的簡約、留白及氣韻，保留了傳統(tǒng)戲曲精髓，也注入了東方美學意境。影片呈現(xiàn)的每分每秒，背后都有關(guān)于戲曲藝術(shù)與電影藝術(shù)之間分寸的考量，比如說在戲曲舞臺上，表現(xiàn)巨浪滔天是多位演員揮水袖，以寫意的方式來表達，但電影呈現(xiàn)不能這么做，它需要借助電影特效，將巨浪滔天的震撼場景再現(xiàn)，這才是符合觀眾預期的。

　　與過去大多數(shù)采用實景拍攝的戲曲電影不同，《白蛇傳·情》創(chuàng)新了戲曲電影的表達方式，在類型化上作出重大突破，通過前沿4K技術(shù)及大量視覺特效，把許多在舞臺上無法呈現(xiàn)的宏大場景一一呈現(xiàn)在大銀幕上，使戲曲電影更添魅力，是戲曲電影的大膽創(chuàng)新之舉。

　　為追求極致的東方美感呈現(xiàn)與震撼的視覺效果，影片特效部分由澳大利亞、新西蘭、中國深圳三地頂尖特效團隊共同完成，以奇幻化的效果呈現(xiàn)了戲劇舞臺抽象化的“盜仙草”“水漫金山”等經(jīng)典橋段，其中“水漫金山”的特效鏡頭展現(xiàn)巨浪滔天的宏大畫面，不惜工本呈現(xiàn)長達6分鐘。

　　值得一提的是，《白蛇傳·情》在豆瓣評分8.2，成功“出圈”，讓很多年輕觀眾第一次在銀幕上見到粵劇電影，驚嘆于這部戲曲電影帶來的“煥新”感：從沒料想到戲曲電影會這么拍，效果如此令人驚嘆，即便聽不懂粵語也能領(lǐng)略這部粵劇電影的唯美、細膩、宏大。文/本報記者 肖揚

　　文化旁白

　　中國電影不應缺少戲曲的弦歌

　　盡管戲曲電影一直以來都在嘗試著自我突破，但卻始終難改其“小眾的沉迷”，在電影市場上也處于乏人問津的“弱勢”狀態(tài)。然而，正在上映的粵劇電影《白蛇傳·情》的成功“破圈”，讓人看到了戲曲與電影也能夠成功地融合在一起，為觀眾打開一個通往電影新世界的大門。

　　從1905年的《定軍山》開始，中國電影的起源跟戲曲就有密切關(guān)系。戲曲電影可謂是中國電影的獨有現(xiàn)象，是中國氣派和東方美學的天然代表，然而，戲曲與電影的結(jié)合一直以來缺少有效的方法。因為這兩者之間有著巨大的鴻溝需要跨越——戲曲以表意為主，演員原地不動就能表現(xiàn)出揮鞭千里的動勢，而電影講究紀實，都揮鞭千里了，演員還在原地，那就是“bug”，所以，戲曲和電影根本是不同美學體系的藝術(shù)形式，如何成功地融合在一起？這個問題困擾了戲曲電影創(chuàng)作很多年。

　　之前，中國的戲曲片在電影化的方面還是相對保守，創(chuàng)作者在“打破傳統(tǒng)”方面有頗多顧慮，一些優(yōu)秀的戲曲劇目雖然被搬上大銀幕，并通過多角度的電影拍攝方式呈現(xiàn)，然而，它的核心還是滿足戲迷對傳統(tǒng)戲曲的欣賞習慣與需要。這樣一來，戲曲的原汁原味得到了保留，但卻更像是在電影銀幕上看舞臺演出，沒有達到“戲曲+電影”的疊加效果，想“破圈”吸引更多觀眾顯然不太可能。

　　而此次的《白蛇傳·情》最大的成功，就是找到了將戲曲中的“虛擬”部分呈現(xiàn)出來的方法，而且能夠與觀眾的理解和想象達成共識。《白蛇傳·情》中，以宋代水墨的影像氣韻與戲曲藝術(shù)形成一種默契，給電影注入了東方美學的唯美意境，將電影語言的優(yōu)勢盡情發(fā)揮，無論是荷葉羅裙、小橋輕舟、白雪飛花的婉約細節(jié)，還是袈裟結(jié)界、水漫金山、法杖威嚴的宏大動作場面，都演繹到極致，讓觀眾見識到了古典戲韻的獨特魅力，全然浸入其中。

　　《白蛇傳·情》中，“真”的一面也被放大了。戲曲是真藝術(shù)，演員的唱念做打難度極高，是屬于一名演員畢生的努力才能達到的藝術(shù)境界。而《白蛇傳·情》恰恰通過電影的方式，讓戲曲演員的唱腔聲韻、舉手投足都以寫實的方式發(fā)揮出來。女主角曾小敏在電影里能文能武，跨越花旦、武旦和青衣三個行當，水袖風動，展現(xiàn)的是戲曲演員幾十年積累的真功夫，那種行云流水的恢弘氣勢，讓觀眾感受到一些商業(yè)動作大片所不能帶來的“靈魂體驗”。

　　中國電影行進的方向上，不應該缺少戲曲電影的弦歌，中外戲劇史論專家謝柏梁曾經(jīng)提到過一個數(shù)據(jù)能夠證明戲曲電影并不缺少觀眾——越劇電影《紅樓夢》，初步估計僅僅在1978年就有觀眾12億人次之多。而其他如越劇電影《梁山伯與祝英臺》、黃梅戲電影《天仙配》的觀眾，也都是以5億、10億為基本單位的。

　　如今，《白蛇傳·情》憑借1347.6萬的票房成為了中國影史戲曲類電影票房冠軍，與這個頭銜相比，更重要的意義是幫助戲曲電影找到了通往觀眾的一條道路，找到了與年輕觀眾對話、溝通的方式。中國戲曲堪稱是一座東方寶藏，然而，對于當下的很多年輕人來說，戲曲藝術(shù)的欣賞是有門檻的，理解也是有代溝的，而《白蛇傳·情》在保留戲曲精髓、呈現(xiàn)優(yōu)美唱腔的同時，煥發(fā)出了一種貫穿古今的新的生命活力。

　　中國還有那么多的經(jīng)典戲曲，如果都能夠找到合適的方式通過電影媒介進行再度創(chuàng)作，讓古老的人文精神、珍貴的文化在大銀幕上魅力重現(xiàn)，那將是國人莫大的幸福。

　　文/記者 肖揚

來源:北京青年報