關(guān)注真實價值，今年的中國金雞百花電影節(jié)首次以紀錄電影《尺八·一聲一世》作為新片展的開幕影片，并首次設(shè)置紀錄電影單元，5部優(yōu)秀國產(chǎn)紀錄片獲推薦表彰。這些，都有著里程碑式的意義——
看見紀錄電影的春天
20日，電影《吹哨人》在廈門萬象城舉行特別首映禮。在映后見面會上，主演湯唯（左）、雷佳音與影迷進行了熱烈交流。 福建日報記者 施辰靜 攝
2018年以來，國產(chǎn)紀錄電影生產(chǎn)數(shù)量持續(xù)增長，質(zhì)量也穩(wěn)步提升，除《厲害了，我的國》帶頭領(lǐng)跑，勇奪4.8億元票房外，一批作品或帶有個人獨特視角，在市場上翻起浪花，或在視頻平臺點擊量突出，保持持久的熱度，形成了創(chuàng)作者和觀影者的良性互動，讓紀錄電影深入年輕一代的“精神場”。
20日，電影節(jié)舉行紀錄電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展研討會。紀錄電影如何與時代發(fā)展同步，完成其在市場化程序中的蛻變，使之保持歷久彌新的生命力，成為擺在中國紀錄電影人面前的重要課題，引發(fā)熱議。
講好故事才能抓住觀眾
嘉賓們認為，目前中國紀錄電影題材以人文類、歷史類、自然類為主，反映社會現(xiàn)實題材的數(shù)量較少，題材選擇缺乏創(chuàng)新性、內(nèi)容深度挖掘不夠。影像電影感較弱，更適合小屏幕播放，未達到觀眾心理預(yù)期。
專家認為，對紀錄電影來說，故事是“燃料”，觀點組成“火箭”，才能讓電影爆發(fā)。
在紀錄電影推薦表彰大會上，推出《尺八·一聲一世》《張藝謀和他的“影”》《生活萬歲》《四個春天》和《黃河尕謠》5部優(yōu)秀作品，它們的立意和主題雖有不同，但都在共同的人文情懷里交織，充分展示中國當代的人文底蘊和精神價值，講好故事。
《尺八·一聲一世 》總制片人兼總導(dǎo)演聿馨說，為了呈現(xiàn)好尺八的故事，她和團隊先后30余次赴日取材，并輾轉(zhuǎn)國內(nèi)多地進行拍攝，歷時三年，記錄了多位不同國籍、不同背景的尺八人的心“聲”和“世”界。
《黃河尕謠》在西北民謠的鄉(xiāng)愁里，吟唱出孤身去城里闖蕩又念念不忘家鄉(xiāng)的游子身影。“我很喜歡很有年代感的影片。”在該片導(dǎo)演張楠看來，能夠記錄下變化、觸及被忽視的問題，為更多人提供新的看問題視角和解決問題的可能性，這非常重要。
進入新時代，人民美好精神文化需求愈加強勁，要讓觀眾看下去，就要在題材選擇、故事敘述、視覺表達上，讓國產(chǎn)紀錄片具備讓更多觀眾觀看的價值，還要讓觀眾看懂，這樣才能有效傳遞影片內(nèi)核的“價值觀”。
平臺孕育年輕小生態(tài)
媒介深度融合，視頻網(wǎng)站的成熟發(fā)展已經(jīng)成為影視產(chǎn)業(yè)的支柱力量。“多屏”時代的到來，為我國紀錄電影網(wǎng)絡(luò)平臺的發(fā)展提供了契機。
從《我在故宮修文物》網(wǎng)絡(luò)躥紅，到之后出品《人生一串》《歷史那些事》《川味3》等，B站在網(wǎng)生新派紀錄片的路上不斷嘗試，越走越遠。
“B站是年輕人的地方，78%的觀眾是年輕人。”B站紀錄片特別顧問朱賢亮說，《我在故宮修文物》的意外走紅，讓B站對紀錄片很重視，并意識到原來年輕人喜歡這種講述傳統(tǒng)文化的紀實內(nèi)容，讓更多年輕人在這里看紀錄片、愛上紀錄片是其努力的目標。
早在2018年年初，紀錄片《黃河尕謠》就已提名鹿特丹國際電影節(jié)亞洲電影評審團獎，隨后，受各大電影節(jié)之邀，獲得多項大獎并在2018年度進行展映。這部片子用了6年時間拍攝、剪輯、制作完成，但目前該片放映數(shù)不到100場。但張楠堅信電影紀錄片有廣闊的市場，現(xiàn)正嘗試商業(yè)性的探索。
阿里影業(yè)院線電影合作負責(zé)人李路說，大家不用擔(dān)心好的紀錄電影會被埋沒，但它最好能用一句話就能表達清楚思想內(nèi)容，創(chuàng)作上，在內(nèi)容端與平臺做好溝通。
嘉賓們認為，當下，要讓觀眾有便捷的觀影渠道，讓院線方對紀錄電影更有信心，進而培育紀錄片觀眾的觀影習(xí)慣，以此周而復(fù)始地形成良性循環(huán)，最終達到改善中國紀錄片行業(yè)生態(tài)的目的。
情懷與商業(yè)價值的碰撞
投資渠道狹窄，投資少、回報低，是目前中國紀錄電影制片投資與創(chuàng)作出現(xiàn)的最根本問題?？诒c票房不成正比在一定程度上制約了中國紀錄電影的投資。
但紀錄片在搭載社會屬性的同時,也具備極大的商業(yè)價值。有情懷有利潤的紀錄片市場已然存在。
從央視到騰訊視頻，從《舌尖上的中國》第一二季到“風(fēng)味人間”IP系列的打造，轉(zhuǎn)身互聯(lián)網(wǎng)大潮的騰訊紀錄片總經(jīng)理朱樂賢，正在找尋一個紀錄片創(chuàng)作者在時代中的位置。
“在內(nèi)容制作上我們更注重國際化，比如剛拍攝的《敦煌》，將會有更多劇情的引入，加入更多電視劇手法，這是我們的探索。”他說。
“國際化是一個特別重要的方向。”朱樂賢表示，與BBC、NHK的合作給騰訊視頻紀錄片帶來了很多變化，他說，通過共同制造一部片子或者合作，可以提高眼界和水準。
作為CNEX視納華人基金會的共同創(chuàng)辦人，陳玲珍帶領(lǐng)下的CNEX自2006年成立以來已完成近百部紀錄片，并屢獲殊榮。她把紀錄片看作一個國家的成長別冊，參與監(jiān)制的影片包括威尼斯影展地平線單元最佳紀錄片《1428》，以及金馬獎最佳紀錄片《音樂人生》。前者是一部以四川地震為主題的紀錄片；后者講述一個音樂天才的迷失和尋找自我的故事，2009年在中國香港國際電影節(jié)首映，吸引了眾多觀眾。
“中國人的故事要由中國人來講。”陳玲珍認為，要珍惜金雞獎這個舞臺，讓中國紀錄電影發(fā)光發(fā)熱，傳揚到全世界。她還認為，紀錄片是藝術(shù)電影，并不是普羅大眾都會買單，而喜愛紀錄片的很多觀眾是社會的精英，特別能傳播正能量。
當下，在理性判斷中等待一個春天，顯得尤其重要。關(guān)注時代、記錄當下，中國紀錄電影正迎來最好的機遇，也將肩負更大的責(zé)任。（福建日報記者 李珂）
