《建軍大業(yè)》中的朱亞文、歐豪、劉昊然

　　業(yè)內規(guī)則：誰人氣高，誰就是主演……

　　實際上，電視劇的產業(yè)已經有了很大的變化：從小作坊式的精雕細作變成快速的模式化生產，以適應影視資本逐利要求。模式化生產的特征在于，片方手握熱度極高的網絡文學IP，搭配年輕演員尤其是人氣偶像，用特效、畫面和龐大投資作為噱頭，以此吸引人。這個規(guī)律被運用在仙俠玄幻、青春言情、諜戰(zhàn)等當前熒屏上最流行的題材中。

　　有業(yè)內人士分析說，盡管之前有很多成功的范例，但更多的是制作方實在無法改編出比肩原著的影視版本，于是順應年輕觀眾的喜好，利用粉絲和演員之間的黏合力，在資本和互聯(lián)網的互推之下，播完就完，獲利就走。在關鍵的選角階段，為了適應年輕觀眾的審美，業(yè)內基本做法就是，尊重粉絲民意，誰人氣高，誰就有最多機會做主角。談到張藝興、陳偉霆擔任《老九門》的主角，著名制作人白一驄表示，“雖然我們也要考慮演技因素，但目前來看不現實，因為最終也要有利于銷售和發(fā)行的便利程度”。

　　對于選角偶像化的現象，他則將此歸結為“由市場決定”，“這是一個殘酷的事實，這是廣告主和觀眾的選擇，電視劇銷售現在還處在B2B（企業(yè)對企業(yè)）的階段，所以是哪個演員人氣高，哪部戲就好賣”。他還透露，劇組都在搶演員，搶不到就無法開機。

　　人氣演員炙手可熱的現實已經導致了一些風險出現。據了解，如今一部電視劇的制作費用嚴重失衡，砸在演員上的錢占了70%，有的演員甚至能憑借一部戲拿到上億元片酬，實在驚人。知名導演鞠覺亮曾在接受本報采訪時表示，很多年輕演員會一連接下幾部作品，同時開拍，嚴重影響劇組的進展，“我每天都聽到很多他們不拍戲的理由，比如‘北京霧霾大，我今天不拍戲’、‘天太冷，我不想下車’，真的很可笑。”

　　更為極端的情況是，有年輕演員甚至對劇組放言，“不要和我談什么角色、劇本，有我這張臉就夠了”。