愛情片規(guī)避套路 追求創(chuàng)新形式表達(dá)
愛情片同喜劇片一樣也是深受觀眾喜愛的類型，由于愛情片的創(chuàng)作數(shù)量多，所以套路化也漸漸成為其弊病。2018年國產(chǎn)愛情片讓觀眾看到了故事的反套路和表達(dá)形式的多樣化。
《后來的我們》中黑白影像和彩色影像的運(yùn)用成為一大特點(diǎn)。影片以男女主中年后的一次偶遇勾起其青春往事，其中中年的影像化表達(dá)采用黑白色調(diào)，回憶的部分采用彩色影像，配以“錯過”的主題表達(dá)，讓影片非常飽滿。
《超時(shí)空同居》中跨時(shí)空的愛情模式給觀眾耳目一新的感覺。兩個(gè)時(shí)空的背景設(shè)置不僅帶來男女主角相處的笑料也讓其愛情從開始就注定了“悲劇”的結(jié)局，因?yàn)?ldquo;悲劇”所以愛情的揪心感更強(qiáng)。雖然時(shí)空穿越會讓情節(jié)有些邏輯漏洞，但這場不合常理的愛情還是感動了觀眾。最終這部檔期小眾，制作小成本的電影收獲了近9億票房。同樣讓人耳目一新的還有《南極之戀》，這部電影新在故事環(huán)境。南極，一個(gè)小眾的勝地，本身就讓人心向往之，在這之上的愛情自然就會帶有一種浪漫的色彩。“土豪”與“科學(xué)家”，兩個(gè)性格完全相反的人物碰撞，在極具視覺沖擊力的畫面和音效中完成了對生命、自然和愛情的思考。自然環(huán)境的“特殊”成為影片吸睛的關(guān)鍵要素。
同樣引起熱議的還有《西游記女兒國》和《愛情公寓》兩部影片。前者用《西游記》唐僧與女兒國國王不可“談情說愛”的背景來講述“情為何物”的主題，塑造了一個(gè)“有情味”的西游故事。后者改編自電視劇《愛情公寓》，引發(fā)了觀眾的懷舊心理。這兩部影片雖然情節(jié)設(shè)置都被詬病，但都取得了不錯的票房受益，分別收獲7.2億和5.5億票房。
青春片走出“愛情”主題 聚焦社會現(xiàn)實(shí)問題
青春類型電影曾經(jīng)一度成為銀幕常客，引發(fā)了一波“青春”熱潮。2018年國產(chǎn)青春片《快把我哥帶走》《悲傷逆流成河》《狗十三》走出一貫的“愛情”主題，將關(guān)注點(diǎn)聚焦在社會現(xiàn)實(shí)問題，探討“青春”的“殘酷”與“憂傷”面。
《快把我哥帶走》用“我哥變她哥”的奇幻設(shè)定講述故事，相比動畫和網(wǎng)劇版，電影版去掉了所有偏小眾的設(shè)定與典故，重新在故事中融入大眾化的中國喜劇元素，以迎合觀眾的口味。電影以兩兄妹看似嬉戲打鬧的表面去探討親情故事，交換哥哥后，讓哥哥對妹妹的關(guān)愛之情表露出來，兄妹情成為“青春”美麗的基調(diào)。但影片因奇幻設(shè)定，使得故事表述略顯混亂，且情感表達(dá)稍顯用力過猛，一定程度上損害了情感的真摯度。
電影《悲傷逆流成河》以“校園霸凌”為主題，為青春片拓寬了題材，引導(dǎo)觀眾對青春片有了更深層次的思考。演員的表演也規(guī)避了“言情式”的風(fēng)格，在青春朦朧的狀態(tài)下保持著生活的真實(shí)。與之相反，影片的影像表達(dá)沒有刻意貼近現(xiàn)實(shí)，用溫暖的色調(diào)講述著霸凌現(xiàn)象，中和了殘酷，保留了美好。該片最大的意義在于呼吁更多人關(guān)注校園霸凌，讓更多人不再去霸凌，讓受害的人學(xué)會反抗，讓社會變得更好。
被禁5年的青春片《狗十三》終于與觀眾見面，該片聚焦中國式家庭，用極其生活化的方式描摹出一個(gè)女孩的成長歷程。該片講述的是一個(gè)十幾歲女孩幾年內(nèi)的成長經(jīng)歷，但濃縮了人生從童年到成年最殘酷的變化過程。拒絕問題青年這樣的陳詞濫調(diào)，對暴力，反抗權(quán)威這些符號化的敘述適可而止。
文藝片大放光彩 市場接受度變高
2018年國產(chǎn)文藝片取得了不錯的市場反饋，《無問西東》收獲7.5億票房，《江湖兒女》《你好，之華》票房雖未過億但收獲了良好的口碑，紀(jì)實(shí)風(fēng)格文藝片《寶貝兒》雖表現(xiàn)平平，但其聚焦社會底層殘障人士，殘疾人就業(yè)、老人的贍養(yǎng)、殘疾兒的治療、社會輿論的譴責(zé)等問題，具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。
《無問西東》會聚了眾多知名演員，該片講述了從民國末期到抗戰(zhàn)爆發(fā)到建設(shè)國家再到現(xiàn)代的故事，四個(gè)時(shí)空交叉剪輯，通過人物的內(nèi)在聯(lián)系完成平行時(shí)空的線性關(guān)聯(lián)。表現(xiàn)主題上，完成了四個(gè)故事在愛國、善良價(jià)值取向上的統(tǒng)一。表現(xiàn)形式上，四個(gè)故事四種色調(diào)，四種影像語言，將時(shí)代特點(diǎn)交代清晰。影片文藝但不晦澀，收獲了觀眾的追捧。
賈樟柯電影《江湖兒女》和巖井俊二電影《你好，之華》都是導(dǎo)演美學(xué)風(fēng)格非常獨(dú)特的影片?！督号繁辛速Z樟柯電影一貫的關(guān)注現(xiàn)實(shí)、關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活中普通人的成長和境遇變遷的話題。此前，賈樟柯的電影更偏重風(fēng)格的紀(jì)實(shí)和情節(jié)的淡化，該片引入了黑幫片的因素，情節(jié)的戲劇性大大增強(qiáng)，這也是賈樟柯電影向市場邁出的一大步。
集結(jié)了陳可辛、周迅的《你好，之華》延續(xù)了巖井俊二的影像美學(xué)，該片通過多線“書信”往來推進(jìn)劇情，串連人物，將三代人的故事娓娓道來。“書信”這個(gè)充滿年代感的信物讓影片散發(fā)出濃濃的文藝感，讓片中人與人之間的情感也變得有質(zhì)感。影片故事非常寫實(shí)，還原生活本身的同時(shí)也充滿幽默，讓觀眾笑點(diǎn)與淚點(diǎn)齊飛。
文藝片不再執(zhí)拗于導(dǎo)演個(gè)人表達(dá)，開始與市場和觀眾融合，走出一條既能抒發(fā)思想也能兼顧市場的道路。
主旋律影片影響力逐漸增強(qiáng) 表現(xiàn)強(qiáng)勢
近年來，主旋律大片成功打入市場，從《湄公河行動》到《戰(zhàn)狼》系列再到《紅海行動》，主旋律影片找到一條與市場接軌的道路，用動作類型包裹正能量價(jià)值觀，在強(qiáng)視聽效果的外衣下宣揚(yáng)主流價(jià)值觀。觀眾不再被強(qiáng)行灌輸正能量，而是被影片散發(fā)出的正能量所感染，人物塑造也有血有肉，變得立體。
2018年票房過億的主旋律影片數(shù)量不多但質(zhì)量上乘，其中合拍片《紅海行動》不論是口碑還是票房都是贏家。紀(jì)錄片《厲害了，我的國》收獲4.8億票房，愛國情懷成為主旋律影片的主要主題表達(dá)。
《紅海行動》由《湄公河行動》導(dǎo)演林超賢執(zhí)導(dǎo)，動作場面進(jìn)行了一次升級，大量的槍戰(zhàn)場面滿足了觀眾的感官刺激，特種部隊(duì)“一個(gè)中國人都不許傷害”“一個(gè)中國僑民都不能少”的意志信念讓觀眾熱血沸騰，軍人壯烈犧牲的結(jié)局讓觀眾感動落淚。故事展開過程中，并未回避戰(zhàn)爭的殘酷，從而更加彰顯了中國政府維護(hù)國家和公民海外權(quán)益的意志和能力，讓觀眾強(qiáng)烈感受到一個(gè)負(fù)責(zé)任的大國守護(hù)世界和平的決心。影片不僅體現(xiàn)出近年來中國軍隊(duì)的發(fā)展和強(qiáng)大，更凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。該片體現(xiàn)出了中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度，把中國軍事題材影片推向新的高度。
紀(jì)錄片《厲害了，我的國》同樣給觀眾帶來了震撼，影片通過鏡頭將中國在改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)上所取得的歷史性成就，進(jìn)行了全方位、多層次的展現(xiàn)。大規(guī)模的航拍鏡頭記錄下了祖國的壯美河山。此外，該片還用細(xì)膩溫情的視角講述了“大國”與“小家”間密不可分的深切情意，展現(xiàn)了中國人民在全面建設(shè)小康道路上的不懈奮斗。
動畫電影嘗試全年齡覆蓋 成人動畫蓄力待發(fā)
以青少年觀眾為主體的動畫電影已經(jīng)形成穩(wěn)定的產(chǎn)出模式，經(jīng)典IP改編的影片依然保持旺盛的生命力。《新大頭兒子與小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》《熊出沒·變形記》獲得了青少年群體的喜愛，前者以童心為電影的主題，影片用兒童的行為方式去詮釋童心，同時(shí)用奇幻元素構(gòu)建了一個(gè)想象的世界，為孩子帶來奇幻體驗(yàn)。后者突出描寫了父子深情，這成為吸引低幼至少兒影迷及其父母們的“利器”。合家歡的定位也讓其收獲了不錯的票房受益，《熊出沒·變形記》收獲6億票房。
與此同時(shí)，面向成人的動畫電影也開始發(fā)力，《風(fēng)語咒》《昨日青空》在成人動畫領(lǐng)域做出了可貴的嘗試?！讹L(fēng)語咒》把中國式的視覺、聽覺以及情感表達(dá)盡可能做到了極致。視覺上，從環(huán)境到人物服飾都力圖真實(shí)還原中式審美，聽覺上，全片的音樂幾乎都是中國的民樂，情感上，是典型的東方式情感表達(dá)。影片收獲了良好的口碑，但因檔期問題沒能收獲較高票房，成為市場的遺憾。《昨日青空》拓寬了動畫電影的題材，是國內(nèi)首部青春題材類型動畫電影。該片不僅是國產(chǎn)動畫的一次新嘗試，也是二維動畫的一次努力，在二維動畫處境艱難的時(shí)期，這部動畫幾乎集結(jié)了國內(nèi)所有的二維制作團(tuán)隊(duì)，回憶青春往事。
目前，動畫電影對電影市場的敏感度依然很高，電影觀眾對動畫電影的理解還需要培養(yǎng)。一個(gè)健全的動畫電影市場除了面向青少年群體外還應(yīng)覆蓋青少年以外的年齡層，中國動畫電影需要用更多更好的作品去培育市場。
2018年票房過億的國產(chǎn)影片類型豐富多樣，體現(xiàn)出國產(chǎn)電影強(qiáng)大的市場活力。電影從業(yè)者對電影類型進(jìn)行著不斷探索和創(chuàng)新。張藝謀新片《影》對古裝類型進(jìn)行了新嘗試。導(dǎo)演張藝謀用物質(zhì)的控制代替后期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景盡量呈現(xiàn)黑白化，最終達(dá)到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。該片將影像語言的探索推到新階段。動作懸疑電影《動物世界》同樣探索了新的影像表達(dá)方式。電影用大量的特效鏡頭和慢鏡頭來表現(xiàn)人物的感知，不斷重復(fù)的鏡頭敘事具象化人物情緒感受，用別具一格的影像風(fēng)格打造出近乎荒誕暴力的“動物世界”。
國產(chǎn)電影的票房影響力不斷增強(qiáng)，一方面體現(xiàn)出國產(chǎn)電影制作能力的不斷提高，另一方面也反映出觀眾對國產(chǎn)電影的認(rèn)可度不斷提高。事實(shí)證明，拓寬題材、深挖類型、提高水準(zhǔn)才是國產(chǎn)電影的出路。
