寫出心目中的詩歌面貌

剛剛逝世的諾貝爾文學獎得主奈保爾曾有一句名言：“好的或有價值的寫作，不僅僅是單純的技巧，而是有賴于作家身上的某種道德完整。”詩歌創(chuàng)作也不例外。

隨著寫詩的長度和寬度被展開，愛詩如命的湯養(yǎng)宗不再看重發(fā)表。在他看來，詩歌發(fā)表多，并不一定是好事，因為人的精力有限，為應付發(fā)表而寫，一不小心就會錯過文字里需要緊緊看住的東西。

“你對自己的作品放心嗎？我不止一次這樣捫心自問。”湯養(yǎng)宗說，他希望能把想寫的作品寫出來，寫出心目中的詩歌面貌，寫出詩歌理想。

事實上，在獲獎詩集《去人間》出版之前，他有十來年沒出過詩集了，所以在挑選具體的篇目時相對充裕。新世紀后，他的詩歌在敘述上有了一個更開闊的變化，尤其是近三五年間最滿意的作品都已收入。

得益于平時嚴謹?shù)膶懽鲬B(tài)度，湯養(yǎng)宗的作品質(zhì)量上相對整齊，加上他對詩歌的多維性以及斑駁又較真的文字，這部詩集中的《一個人大擺宴席》《光陰謠》《父親與草》《平安夜》《立字為據(jù)》等許多篇目，得到很多讀者的認可與喜歡。

說到為何給獲獎詩集《去人間》起這樣一個詩意的名字，湯養(yǎng)宗說，當初，出版社方面詢問詩集名字，他列了三個，“去人間”放在第一個，結果對方一眼就看上了。

“為什么我們在人間又要‘去人間’？這是因為，我們所處的這個世界還有一些‘不是’，有亟待改變的東西，所以才感到需要重新再來或‘再去一遍。’”湯養(yǎng)宗說。

對詩從迷戀到信仰與依靠

從發(fā)表第一首小詩至今，湯養(yǎng)宗已堅持詩歌創(chuàng)作30多年。其間，他從未放棄對詩學的思考，理論上也頗有建樹。

“詩歌于我而言，在相當長的時間里是越埋越深的迷戀，后來則是信仰與依靠。在迷戀詩歌的無數(shù)歲月中，我相信有深厚的單一層面上對語言的崇拜，后來才進入對信仰與道的追求，進而成為一種人生態(tài)度。”湯養(yǎng)宗說。

詩是時代的聲音。湯養(yǎng)宗感嘆，今天，一個人可以依靠詩歌寫作來表達與校正自己的生命軌跡，是一件多么值得慶幸的事?。?ldquo;這種慶幸在自己的寫作實踐里，如果越靠近事物的真相，生命的目的性便越清晰，維護生活的精神圍墻也便越牢固可靠。沒有哪個值不值或要不要的問題，只有一個人更好的安放精神與肉身生活的方式。”

在碎片化、快捷化閱讀盛行的當下，詩歌雖曾一度沉寂，但從未遠離——就現(xiàn)實中存在的詩歌邊緣化的說法，湯養(yǎng)宗給出了自己的見解。

“中國歷史上，只有唐代把詩歌作為科舉應試項目，迫使詩歌成為文化生活的中心內(nèi)容。其余歷朝歷代，詩歌行為與人們的世俗生活一直是有距離的。邊緣化是個相對概念，詩歌文本上的高蹈性與精致度，自身不可能像其他文體那樣被廣泛接受。”湯養(yǎng)宗說，“但你只要想一想，人類敘述的疲憊與老相，一直是由詩歌在帶領著來揭破與突破的；人類的精神困惑，常常給詩歌一語道破，當詩歌的精美性成為全人類心靈共同的精神符號，你就會發(fā)現(xiàn)，詩歌的這種少與寡是何等的重要！”

在湯養(yǎng)宗看來，“你看或不看，詩歌都在那里，它一直與你的精神境界秘密相維系，并看管著你的心靈生活”。他說，詩歌能使人在緊要關頭猶如神啟，或被當頭棒喝。“古往今來，詩歌一直是生活中一條無比重要的時空通道。”