近期，“相聲+直播”的話題一直熱度不減。支持者大聲點贊，認為相聲就該這樣與時俱進，要跟得上當下觀眾的觀賞需求；反對者則認為這種碎片化的笑話集錦、類似于才藝展示的表演，已然空有相聲之名而沒有相聲的味兒了。

　　那么，當今橫跨“云端”上下的相聲，究竟應該何為？不妨由外向內(nèi)細細揣摩一番。

　　變與不變

　　從初創(chuàng)時期的撂地演出到走進茶館書場乃至大小劇場，從走進電臺、電視臺到聯(lián)手互聯(lián)網(wǎng)乃至“云直播”，傳播媒介的變化只是相聲表演物理空間的“變”，而“不變”的則是相聲藝術的本質(zhì)屬性。

　　百余年來，幾代相聲人殫精竭慮，努力讓相聲逐漸發(fā)展成深受民眾喜愛的文藝樣式之一，個中曲折，著實不易?；厮菹嗦曉诓煌瑲v史時期的發(fā)展進程，不難發(fā)現(xiàn)，相聲始終緊跟時代變遷的腳步，不斷地調(diào)整、適應，充分體現(xiàn)了其自身天然具備的靈活性與開放性。

　　舉例來說。民國時期，城市商業(yè)電臺開始興起，當時的很多民間說唱藝人都參與其中，相聲、大鼓、單弦以及南方的彈詞等許多曲種的著名唱段都是各家電臺的熱門節(jié)目，而擅長“現(xiàn)掛”的相聲藝人更是在播音過程中巧妙地嵌入各類商家廣告，與今天流行的“直播帶貨”如出一轍。

　　據(jù)史料記載，1927年7月張壽臣和陶湘如在天津廣播無線電臺直播的《對春聯(lián)》，是“相聲上電臺”現(xiàn)有的最早記錄；在1936年10月17日的一份各大廣播電臺節(jié)目時間表中，常連安、小蘑菇，廣闊泉、陶湘如等人合說的相聲節(jié)目多被安排在每天的黃金時段，足見相聲在當時的影響和受歡迎程度。1944年，由京津兩地的電臺聯(lián)手推出的兩次別出心裁的“交流廣播”，即在同一時間由兩位身處不同地點的演員，以捧逗對答的方式隔空表演相聲，在當時引起了轟動。

　　及至電視成為現(xiàn)代傳播媒介的重要組成部分，相聲與電視的“聯(lián)姻”更是催生了一大批的笑星，產(chǎn)生了數(shù)量可觀的優(yōu)秀作品，促使相聲從單純的聽覺藝術開始轉(zhuǎn)向以視覺藝術為主，其輻射力與影響力不可小覷。

　　盡管表演空間的不斷演進，令相聲的發(fā)展擁有了多種可能性，但就相聲藝術本身而言，演員與觀眾對其的認知和界定卻并無太大變化。因此，當相聲越來越依附于媒介的傳播力量，業(yè)態(tài)疲軟日漸顯現(xiàn)時，“相聲回歸劇場”的呼吁和實踐應運而生，反映了觀演雙方的普遍共識。