當(dāng)今，如何在新時代的背景下繼承和發(fā)揚老祖宗流傳下來的丹青技藝，始終是美術(shù)界熱議的話題。
相較于西方的風(fēng)景畫，中國的“山水畫”不僅僅是字面上的稱謂，更蘊涵了深刻的寓意——“山水”即“江山”，“江山”即“社稷”?；仡櫄v史，盛唐李思訓(xùn)父子創(chuàng)作的金碧輝煌的工筆重彩青綠山水畫，是那個時代賦予的韻律；五代荊浩、巨然，宋代范寬、王希孟等山水作品，則多為險峻、雄奇、浩瀚，巍巍壯觀，也皆是記錄作者對祖國山川的景仰；而元代后的文人畫家，面對外族入侵奴役，精神窘迫而生活潦倒，多閉門不出或隱居深山，信筆涂鴉，玩弄筆墨情趣，筆下山水則多黑灰、昏暗、少色，展現(xiàn)出的是一派國破家亡、河山無光的景象，借此以抒懷。這就是史稱的“文人畫”。明、清的山水畫家則大多脫離寫生，延續(xù)了這一文人畫風(fēng)而趨于保守，缺乏建樹，這也同當(dāng)時的歷史環(huán)境、世俗風(fēng)氣相關(guān)……總而言之，中國的山水畫從其誕生之日起，就與國運興衰和畫家情感根脈相連。
漁歌唱晚圖（67厘米X66厘米）2013年 許一川原創(chuàng)作品
