兩個音樂人“玩”出新花樣

　　六中合唱團的走紅，就得要提及幕后的兩個人——“阿卡貝拉”編曲徐聰和指揮高至凡。

　　徐聰和高至凡原本并不認(rèn)識。徐聰?shù)膶I(yè)和音樂無關(guān)，卻因為在大學(xué)時加入了合唱團，慢慢地，對合唱有了全新的認(rèn)識，來到廈門，他和身邊幾個音樂好友，組建了島內(nèi)第一支真正意義上的“阿卡貝拉”團隊——醒耳人聲樂團，如今，算是廈門“阿卡貝拉”圈里的“元老”。

　　高至凡，廈大畢業(yè)后進入廈門六中擔(dān)任音樂老師，指導(dǎo)學(xué)生合唱。起初他對合唱的印象，總覺得很老派，但深入以后，高至凡對合唱有了更多新的理解。

　　兩個音樂人，因為同租了一套房，成為志同道合的好友，還在閑聊中產(chǎn)生了許多獨特好玩的想法:比如在去年組建了廈門首個跨界流行的合唱團——吉島合唱團，再如讓初中生玩起了“阿卡貝拉”。

　　從零開始練 團隊唱出默契

　　對于“阿卡貝拉”，不少成年人都覺得演唱起來頗具難度，孩子們似乎更不可能去演繹。“這是成年人的固有思維，其實孩子們的可塑性很強，反而接受起來更容易。”高至凡說。

　　“阿卡貝拉”不只是清唱、合唱那么簡單，一個“阿卡貝拉”團隊里會有自己的貝斯手和打擊樂手，但所有伴奏和聲部均通過演唱、口技、人聲打擊和麥克風(fēng)的應(yīng)用來實現(xiàn)，這樣的伴奏技巧對于剛接觸“阿卡貝拉”的孩子來說，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了他們的能力。

　　于是，徐聰和高至凡想到了將“阿卡貝拉”和身體打擊相互結(jié)合起來。這種方式，并不是他們自己憑空獨創(chuàng)的，而是綜合了匈牙利音樂教育家佐爾丹·柯達伊和德國音樂教育家卡爾·奧爾夫的音樂教育理論，并將這些理論用到了教學(xué)，搬上了舞臺。

　　柯達伊和奧爾夫的音樂教學(xué)法，都是以培養(yǎng)孩子學(xué)習(xí)音樂的興趣為基準(zhǔn)的，不是灌輸式的課堂教育，而是通過合唱體驗和趣味節(jié)奏訓(xùn)練，去發(fā)掘孩子潛在的藝術(shù)細(xì)胞，建立音樂概念。而身體打擊樂，簡單來說就是把身體當(dāng)打擊樂器來演奏，例如拍打身體、跺腳等發(fā)出聲響的方式。這樣的演奏，并不艱深，也無須高難度的技巧。

　　一切從零開始。包括蔣芷涵在內(nèi)的團員，去年才進入六中合唱團，對“阿卡貝拉”更是陌生。徐聰和高至凡一點點耐心引導(dǎo)，先將演唱和打擊身體分開訓(xùn)練，熟練了之后再配合，練到最后，同學(xué)們哪怕是看著別處或是聊天也可以打得很自然，建立了良好的默契。

　　“一開始因為沒有掌握要領(lǐng)，拍打得特別用力，手都打腫了，節(jié)奏卻還是很難掌握。”在準(zhǔn)備《山居秋暝》的那段時間，蔣芷涵每天晚上都要抽出30分鐘自己練習(xí)，尤其是打響指，走在路上也會不自覺地練習(xí)，“很多同學(xué)手指都打出了繭，甚至破皮。”