在視覺(jué)泛濫與表達(dá)過(guò)度的當(dāng)下，如何讓一幅畫(huà)重新被“感知”？中國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)家吳軻陽(yáng)以“東方靈畫(huà)”為理念，將筆觸化作氣息，將畫(huà)面化為心境，在貝利尼宮營(yíng)造出一場(chǎng)超越形象、直抵感知的藝術(shù)對(duì)話。在這里，繪畫(huà)不僅是可見(jiàn)之物，更是一種“在場(chǎng)”的精神體驗(yàn)。
開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)：靜謐中釋放氣場(chǎng)
7月10日晚，佛羅倫薩貝利尼宮內(nèi)燈光溫潤(rùn)，氣息沉靜。一場(chǎng)命名為“形外之境”的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展在此悄然拉開(kāi)帷幕。此次展覽由赫斯提亞畫(huà)廊、東方靈畫(huà)藝術(shù)中心與貝利尼博物館聯(lián)合主辦。開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，高規(guī)格嘉賓云集：托斯卡納銀行基金會(huì)主席亞力山大·普齊（Alessandro?Pucci）、烏菲齊美術(shù)館外聯(lián)負(fù)責(zé)人 克里斯蒂·斯帕多（Cristi?Spadoni）、佛羅倫薩美院雕塑系教授里科·菲拉尼尼（Rico?Firanini）等出席，共襄盛會(huì)。來(lái)自全球藝術(shù)界的策展人、收藏家、評(píng)論家與觀眾，共同見(jiàn)證了畫(huà)家吳軻陽(yáng)以“東方靈畫(huà)”為理念的第三場(chǎng)歐洲個(gè)展。沒(méi)有開(kāi)場(chǎng)致辭的排比宣講，也沒(méi)有喧嘩的剪彩儀式，整個(gè)開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)被有意降低至幾近沉默的狀態(tài)，只留下觀眾與作品之間彼此“在場(chǎng)”的氣息流動(dòng)。
從左至右依次為：知名藝術(shù)家赫克托-安赫克托（Hector-And Hector）、圣馬力諾共和國(guó)文化顧問(wèn)斯特法諾·比加利（Stefano Bigalli）、 赫斯提亞畫(huà)廊創(chuàng)始人安德烈亞·貝特羅（Andrea Betro）、中國(guó)當(dāng)代著名畫(huà)家吳軻陽(yáng)、中方策展人吳昌孛和托斯卡納銀行基金會(huì)主席亞力山大·普齊（Alessandro?Pucci）
赫斯提亞畫(huà)廊創(chuàng)始人安德烈亞·貝特羅（Andrea Betro）率先致辭。他回憶起初見(jiàn)吳軻陽(yáng)作品時(shí)的感受：“他的視覺(jué)語(yǔ)言既內(nèi)斂又具有穿透力，充滿張力又極具獨(dú)立性……他讓東西方之間的差異不再是隔閡，而成為藝術(shù)能量的源泉。”在他看來(lái)，這場(chǎng)展覽之所以珍貴，不僅因其落地佛羅倫薩這樣一座飽含藝術(shù)積淀的城市，更因?yàn)樗缭轿幕c認(rèn)知的邊界，在當(dāng)代藝術(shù)中為“獨(dú)創(chuàng)性”留出了清晰的位置。
▲赫斯提亞畫(huà)廊創(chuàng)始人安德烈亞·貝特羅（Andrea Betro）（左）
圣馬力諾共和國(guó)文化顧問(wèn)斯特法諾·比加利（Stefano Bigalli）則從文藝復(fù)興的維度，追問(wèn)藝術(shù)的持久力量。他說(shuō)：“吳軻陽(yáng)的畫(huà)不是描摹現(xiàn)實(shí)，而是對(duì)夢(mèng)的再造。”在他眼中，這些作品中融合了結(jié)構(gòu)與直覺(jué)、控制與失控，是當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)“可見(jiàn)”與“不可見(jiàn)”關(guān)系的重新思考，與達(dá)·芬奇所追求的“觀察、質(zhì)疑、重構(gòu)”的精神路徑不謀而合。他相信，即使達(dá)·芬奇身處今日，也會(huì)從這些畫(huà)中辨識(shí)出“真正創(chuàng)造者”的印記。
知名藝術(shù)家赫克托-安赫克托（Hector-And Hector）則強(qiáng)調(diào)了文化穿越的重要性。他表示，自己并不熟悉吳軻陽(yáng)所來(lái)自的視覺(jué)系統(tǒng)，但正因如此，作品中那種來(lái)自東方語(yǔ)境的“節(jié)奏感與深度”更讓他感到震撼：“吳軻陽(yáng)的畫(huà)不是將地域性帶入畫(huà)面，而是在時(shí)間中旅行。他畫(huà)中有歷史的沉積，也有對(duì)未來(lái)的想象力。”他特別指出，這樣的文化之旅并非是地理的抵達(dá)，而是一種主動(dòng)的靠近，是在不同文化之間建起理解的橋梁。
托斯卡納銀行基金會(huì)主席亞力山大·普齊（Alessandro?Pucci）則以“思想旅行”形容吳軻陽(yáng)的藝術(shù)路徑。他強(qiáng)調(diào)，吳的作品沒(méi)有地理邊界，只有精神空間，是一條穿越語(yǔ)言、歷史與文明的通道。“在佛羅倫薩，我們不僅欣賞形式之美，更追求思想的厚度。今天的展覽，不僅是一次視覺(jué)的展開(kāi)，更是一段關(guān)于世界與自我關(guān)系的沉思。”
中方策展人吳昌孛則從吳軻陽(yáng)的生命經(jīng)歷出發(fā)，回顧了這位來(lái)自中國(guó)閩南、畢業(yè)于廈門(mén)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的畫(huà)家，在職業(yè)與身體雙重暫停之后，踏上一段孤獨(dú)而深刻的精神苦旅。他遠(yuǎn)離職場(chǎng)，走訪山川，研習(xí)哲學(xué)，穿梭于世界博物館與宗教圣殿之間，只為尋找關(guān)于“人生真諦”的回答。正因此，他的每一幅畫(huà)都帶有生命的痕跡——既是他個(gè)人修行的結(jié)晶，也是與世界深沉對(duì)話的片刻。
這場(chǎng)開(kāi)幕式，不是一種形式的啟動(dòng)，而更像是一場(chǎng)由藝術(shù)引發(fā)的共識(shí)顯現(xiàn)。觀眾在緩步穿行于展廳之中，沉浸于色層與留白構(gòu)建的氣息之間，仿佛被悄然引導(dǎo)進(jìn)入一處“靜”的內(nèi)核，繼而步入“境”的敞開(kāi)。無(wú)聲中，人與作品之間悄然生成某種呼應(yīng)。
吳軻陽(yáng)的畫(huà)布不是高聲宣言的廣場(chǎng)，而是低語(yǔ)者的廟堂。在此處，觀者無(wú)需言語(yǔ)，只需呼吸即可。在這個(gè)光影沉靜、語(yǔ)調(diào)克制的空間中，藝術(shù)超越了文化表征，成為時(shí)間與感知之間一種緩慢但不可逆轉(zhuǎn)的穿越。而這，正是“東方靈畫(huà)”的真正開(kāi)始。
“靜”與“境”：靈畫(huà)的心場(chǎng)構(gòu)建
在“東方靈畫(huà)”中，吳軻陽(yáng)非在構(gòu)造圖式，而是在呈現(xiàn)一種“在場(chǎng)的感知”。筆觸如氣流游走、層色若星系擴(kuò)散，每一筆、每一色都“尚在流動(dòng)”，觀者被邀請(qǐng)進(jìn)入這一動(dòng)態(tài)的“在場(chǎng)”。面對(duì)畫(huà)作，觀者不再是冷靜的觀察者，而是在“靜”與“境”的交錯(cuò)中，觸及心靈的脈動(dòng)。吳軻陽(yáng)并不追求一種形似之作，而是在意“氣息”、“呼吸”的瞬間，將繪畫(huà)從“看”帶向“感”，直抵心靈深處的“靜”與“境”。
在他的作品中，這種“靜”并非絕對(duì)的無(wú)聲，而是畫(huà)布上的“氣息暫停”，也是一種對(duì)內(nèi)在場(chǎng)域的凝攝——一種深度內(nèi)省的入口，讓觀者回歸最初的覺(jué)知，而非僅止于圖像凝視。這是一種“反思性冥想”與“接受性冥想”的融合，讓畫(huà)面成為一種“在場(chǎng)體”。他的筆觸、涂層與留白之間，宛如禪定中的“無(wú)念卻有感”，又正如道家“動(dòng)靜等觀”，在深邃的油彩中給畫(huà)布以呼吸，使其靜謐而飽滿。這種暫停的氣息構(gòu)建了一個(gè)“在場(chǎng)體”，讓作品從被觀看轉(zhuǎn)向一種直接的感知體驗(yàn)。
繼而，“境”在這份“靜”中悄然生成。它非外在的“景”，而是由畫(huà)所觸發(fā)的心靈共振場(chǎng)。觀者在此不再是旁觀者，而成參與者，進(jìn)入時(shí)間與空間折疊扭曲的“永恒當(dāng)下”，視覺(jué)轉(zhuǎn)化為氛圍與精神的全息體驗(yàn)。螺旋狀筆觸如同宇宙路徑，交織成“時(shí)間路徑”與“空間路徑”的合一——過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)在此重疊，這即是一種“在場(chǎng)的流動(dòng)”。觀者在面對(duì)畫(huà)作時(shí)，既是凝視者，也是參與者，他們?cè)诩澎o中與畫(huà)中能量共鳴，踏入“心·氣·境”的冥思之旅。
▲開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)駐足的歐洲來(lái)賓
貫穿這一“靜—境”循環(huán)的是東方哲學(xué)的深度：他融老莊“道法自然”、禪宗“靜觀內(nèi)省”、王陽(yáng)明“格物致知”等智慧于繪畫(huà)之中。作品宛如“宇宙切面”，借西方油畫(huà)技法將東方“內(nèi)觀”精神轉(zhuǎn)譯為無(wú)需文字的感知語(yǔ)言，引導(dǎo)觀者成為“感應(yīng)宇宙細(xì)微波動(dòng)的容器”。在這里，安靜不是消逝，而是開(kāi)啟深度感知。
當(dāng)油彩與東方哲學(xué)交織，他的畫(huà)已不只是圖像，而成為“通向另一個(gè)維度的門(mén)扉”。在此，時(shí)間、空間與意識(shí)融為一體——觀者不再只是觀看者，而是參與者，被邀請(qǐng)進(jìn)入一段由“靜”與“境”構(gòu)成的共鳴旅程。正如此次策展人吳昌孛所指出：“他的畫(huà)不是‘畫(huà)出來(lái)的’，而是在‘靜默中被顯現(xiàn)’的感知事件，是靈與靈之間、空與空之間無(wú)需言語(yǔ)的共鳴。”
來(lái)時(shí)之路：靈畫(huà)背后的藝術(shù)涅槃
在“靜·境”的深度共鳴之間，吳軻陽(yáng)的藝術(shù)并非一蹴而就，而是源自一段從具象到無(wú)相的精神涅槃。三次切身體驗(yàn)生死的漣漪，則是成為他繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)化的催化劑。
他的藝術(shù)之路始于精準(zhǔn)的具象觀察：早期以“雕鑄”風(fēng)格描摹人物與自然，輔以嚴(yán)謹(jǐn)筆觸與結(jié)構(gòu)，奠定他對(duì)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的控制力。具象時(shí)期，他將對(duì)物的敬意化為技法，令觀者仿佛觸摸畫(huà)中生命的紋理。
當(dāng)技藝成熟，吳軻陽(yáng)自覺(jué)突破視覺(jué)慣性，進(jìn)入破相階段。他突破二維平面展演，嘗試二維半風(fēng)格與混合技法，讓畫(huà)面在解構(gòu)與重構(gòu)間自生秩序。他有意摧毀具象結(jié)構(gòu)，借鑒中國(guó)畫(huà)中似有似無(wú)、似相非相的意境，對(duì)西方油畫(huà)中的造型法則做出新的詮釋。這不僅是形式上的轉(zhuǎn)向，更是一場(chǎng)自我的解構(gòu)與重塑，他仿佛將生命的結(jié)構(gòu)拆解，又用藝術(shù)碎片重新編織生命本源。這一階段，他的作品由“看見(jiàn)”轉(zhuǎn)向“被感知”，為接下來(lái)的無(wú)相超越奠定了基礎(chǔ)。
真正的靈魂躍遷發(fā)生在無(wú)相的超意象階段。他以粗獷而具節(jié)奏的筆觸，創(chuàng)作出如《靈境》《意識(shí)》《超意象》等系列，放棄具象輪廓，轉(zhuǎn)向?qū)τ钪婺芰颗c生命本源的深切感知。在此，筆觸、涂層與留白交織，使畫(huà)布成為宛若宇宙切面的心靈場(chǎng)域。所繪的也不再是物體，而是呼吸、涌動(dòng)、氣息——讓畫(huà)布成為一片可以屏息的“宇宙切面”。與此同時(shí)，他還融入甲骨文、金字塔銘文等古文明符號(hào)，跨越千年的智慧對(duì)話，喚醒對(duì)生命震顫的深層感悟。量感筆觸與微妙留白交織，暗含生命源頭的秘密，這正是吳軻陽(yáng)藝術(shù)精神追索的核心。
三場(chǎng)“瀕死體驗(yàn)”則成為寫(xiě)意之旅中的靈光一閃。那種“此刻即是永恒”的澎湃覺(jué)知，讓他的畫(huà)筆掌握了光壽的永恒感。面對(duì)生命邊緣，他從“此時(shí)此刻”中捕捉到存在的飽和感，并將這份體驗(yàn)幻化為永恒。在他看來(lái)，經(jīng)歷生死后，每個(gè)當(dāng)下都成為最后一刻，畫(huà)筆下的瞬間便獲得了如恒星般的閃爍光芒。此后，他的作品不再拘泥于視覺(jué)形態(tài)，而啟向一種無(wú)線的精神維度：不只是“看見(jiàn)”，而是“被見(jiàn)”的體驗(yàn)。
這三次關(guān)鍵蛻變——具象、破相、無(wú)相，構(gòu)成了他藝術(shù)家的生命盤(pán)旋。每一次突破不止是技術(shù)與精神的共同躍遷，還更是對(duì)生命、宇宙與自我的層層回望。而這也讓“東方靈畫(huà)”不僅是畫(huà)風(fēng)的成熟，更是精神的覺(jué)醒。
如今再看佛羅倫薩展廳里那一幅幅“在場(chǎng)的宇宙”，不難體會(huì)這段涅槃之路的厚重。它們無(wú)需文字，也不必解釋，卻在靜默中完成自我與觀者、東方與西方、更廣闊宇宙之間的共振。
這正是吳軻陽(yáng)“來(lái)時(shí)的路”：從視覺(jué)的物象走向心靈的空靈，從技巧的精細(xì)走向精神的解放，從時(shí)間的有限走向永恒的當(dāng)下。他讓藝術(shù)不再只是被觀看的景物，而成為一種敏感的直覺(jué)召喚——在靜默中，我們共同成為這份“在場(chǎng)感知”的容器，走出具象回首初心，以無(wú)相迎接深度靈覺(jué)。
三年三城：東方話語(yǔ)的歐洲回響
2023年威尼斯比薩尼宮、2024年米蘭加里波第畫(huà)廊，如今佛羅倫薩，形成一條意大利“三城對(duì)話”路線。每一次落地都不是孤立事件，而是“東方靈畫(huà)”與西方美學(xué)共振的發(fā)聲。威尼斯首展，布置27幅油畫(huà)與89幅素描，引發(fā)歐洲學(xué)者深評(píng)“感知宇宙律動(dòng)”；米蘭展上，他整合從文藝復(fù)興到現(xiàn)代立體主義等多種西方傳統(tǒng)，創(chuàng)造出兼具東方氣韻與西方技法的繪畫(huà)空間。連續(xù)三年，先后登陸威尼斯、米蘭，再到佛羅倫薩，這一串時(shí)間線不僅記錄了吳軻陽(yáng)個(gè)展的持續(xù)推進(jìn)，也見(jiàn)證了“東方靈畫(huà)”在歐洲語(yǔ)境中的回響。
如今在佛羅倫薩這座文藝復(fù)興發(fā)源地，他用“無(wú)形之境”重新演繹藝術(shù)本質(zhì)，也象征著東方文化在核心藝術(shù)語(yǔ)境中的“返場(chǎng)”。這一系列展覽對(duì)歐洲觀眾而言，是一次從陌生到熟悉——他們?cè)诼窂脚c節(jié)奏的引導(dǎo)中，感知到東方對(duì)“生命”、“時(shí)間”和“宇宙”的哲思共鳴。而他的作品，對(duì)歐洲觀眾而言，同樣既陌生又熟悉：陌生的是“無(wú)對(duì)象的內(nèi)在共振”，熟悉的是對(duì)人類生命與宇宙關(guān)系的深邃思辨。正因如此，他的展覽成了一場(chǎng)“東西對(duì)話”的發(fā)生器：沒(méi)有語(yǔ)言隔閡，跨越文化邊界；沒(méi)有圖式先入，直抵感受本質(zhì)。
與此同時(shí)，值得關(guān)注的是，開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)洋溢著肯定與共鳴：來(lái)自世界各地的嘉賓頻頻駐足于油畫(huà)與素描前，贊嘆作品所蘊(yùn)含的精神張力，在現(xiàn)場(chǎng)表達(dá)出了強(qiáng)烈的收藏意愿。引人矚目的是，本次展覽幾件作品當(dāng)夜即被經(jīng)典收藏機(jī)構(gòu)收入囊中。擁有近三百年古董傳承的貝利尼家族私人收藏機(jī)構(gòu)，當(dāng)場(chǎng)決定收藏吳軻陽(yáng)的素描作品。赫斯提亞畫(huà)廊代表亦當(dāng)場(chǎng)表示，計(jì)劃側(cè)重支持吳軻陽(yáng)長(zhǎng)期創(chuàng)作，將系列作品收錄其歐洲館藏。這種一紙收藏，無(wú)疑為“東方靈畫(huà)”的市場(chǎng)價(jià)值與文化高度提供強(qiáng)有力背書(shū)，也讓展廳從視覺(jué)體驗(yàn)迅速躍升為話語(yǔ)核心。
▲貝利尼家族繼承人Sveva Bellini現(xiàn)場(chǎng)收藏吳軻陽(yáng)素描作品
在這有限的時(shí)間與空間里，藝術(shù)以無(wú)聲之力完成了觀者、作品、市場(chǎng)與文化之間的整合：它不是被“逗留”的圖像，而是引人深思、啟發(fā)共鳴，并迅速具備時(shí)代意義與收藏價(jià)值的當(dāng)代智慧載體。
放眼當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)界，他的成功敲開(kāi)了又一扇門(mén)——不是形式仿西，而是以東方哲思為核心，用世界認(rèn)可的視覺(jué)語(yǔ)言回應(yīng)全球精神難題。從意大利三大藝術(shù)圣地連續(xù)落地，吳軻陽(yáng)與“東方靈畫(huà)”其實(shí)也讓“東方話語(yǔ)”找到了活水：在全球藝術(shù)地圖上，他架構(gòu)了一條從南中國(guó)走向歐洲文化中心的心靈橋梁，這正是他三年歐洲行最深的意義。吳軻陽(yáng)并非模仿西方，而是以東方思維為根，用世界兼容的視覺(jué)語(yǔ)言回應(yīng)當(dāng)代精神困境。這三年，他的作品和展覽路線也成為中國(guó)藝術(shù)“文化自信”與“國(guó)際表達(dá)”并進(jìn)的示例——用“靈畫(huà)”的方式，讓世界聆聽(tīng)東方心跳。
結(jié)語(yǔ)：讓靈畫(huà)成為文化呼吸的橋梁
吳軻陽(yáng)這次佛羅倫薩個(gè)展，是一次“視覺(jué)的冥想”和“文化的隱語(yǔ)對(duì)話”。觀眾無(wú)需破譯術(shù)語(yǔ)，只要靜下心來(lái)，就能被畫(huà)中氣息牽引，進(jìn)入那無(wú)聲卻真實(shí)的靈場(chǎng)。這不僅是一次畫(huà)展，更是一段從“靜”向“境”、從個(gè)體精神向文化對(duì)話的開(kāi)啟。三年間，他的“東方靈畫(huà)”在歐洲扎根開(kāi)花，從表象轉(zhuǎn)向精神——以“靜”，觀世界；以“境”，識(shí)自身；以“橋”，通文化。他正以畫(huà)筆和心念，穿過(guò)時(shí)間的迷霧，把東方的冥思，融入世界的視覺(jué)語(yǔ)境，為中西藝術(shù)交流架起一座跨時(shí)代、跨文化的心靈橋梁。
