新華社上海12月6日電（記者許曉青）兩年來，制作演出了19臺(tái)原創(chuàng)劇目，上演238場(chǎng)，周均4場(chǎng)，進(jìn)場(chǎng)人數(shù)近12萬人次，平均上座率77%……5日晚，在海峽兩岸享有盛譽(yù)的戲劇導(dǎo)演賴聲川攜夫人丁乃竺，在位于上海徐家匯的“上劇場(chǎng)”慶祝這座“賴聲川專屬劇場(chǎng)”誕生兩周年。
今年也是“上劇場(chǎng)”的母體——臺(tái)灣表演工作坊誕生32周年。“2歲”和“32歲”，賴聲川丁乃竺夫婦的表演工作坊“往來”兩岸，成為30年交流的親歷者。
1985年，臺(tái)灣表演工作坊創(chuàng)團(tuán)作品《那一夜，我們說相聲》在臺(tái)北市南海路的藝術(shù)館首演。演員們的精彩表演，劇情前所未見的創(chuàng)意，在當(dāng)時(shí)的寶島臺(tái)灣引起轟動(dòng)。時(shí)隔一年，《暗戀桃花源》橫空出世。
賴聲川與追隨他一直從事舞臺(tái)劇制作的丁乃竺，是臺(tái)灣文藝界公認(rèn)的恩愛伉儷?！栋祽偬一ㄔ础氛Q生之初，就是在他們自家的客廳里排演的。
“而今，上海的‘上劇場(chǎng)’變成了我們家的客廳。”站在舞臺(tái)中央的丁乃竺說。
兩年來，眾多海峽兩岸知名藝人做客這座劇場(chǎng)特別舉辦的“丁乃竺的會(huì)客廳”及讀書會(huì)活動(dòng)，講述的故事、分享的心情，大多與這30年間兩岸文藝界不斷深化交流有關(guān)。
表演工作坊創(chuàng)辦之初只是劇團(tuán)，沒有專屬的劇場(chǎng)，因此往來兩岸主要是與大城市的各種文化設(shè)施相伴成長(zhǎng)。對(duì)此，賴聲川一直覺得“不夠”，他希望“圓一個(gè)劇場(chǎng)夢(mèng)”。
賴聲川回憶，常年在各地奔走，感覺自己就如同游牧一般，在走走停停之間，一直渴望尋求一種“家”的歸屬感。
2015年，賴聲川的“夢(mèng)”化為現(xiàn)實(shí)。這座專屬劇場(chǎng)坐落在上海市徐匯區(qū)美羅城商場(chǎng)5樓，2009年起籌建，包含一個(gè)劇場(chǎng)和一個(gè)排練廳，劇場(chǎng)可容納600余名觀眾。
他為這座劇場(chǎng)命名為“上劇場(chǎng)”，“上”字不僅代表上海，也被他譯為英語“Above”。從一開始，他就希望能把“超越舞臺(tái)本身的精神意義”帶給觀眾。
兩年來，“上劇場(chǎng)”復(fù)排了臺(tái)灣表演工作坊的諸多劇目，如《愛朦朧、人朦朧》《冬之旅》《在那遙遠(yuǎn)的星球，一粒沙》《一夫二主》《彈琴說愛》等。
特別值得一提的是，“上劇場(chǎng)”還將在兩岸及海外公演近10年的話劇《寶島一村》“請(qǐng)回家”。
今夏，眾多大陸觀眾涌入“上劇場(chǎng)”重溫《寶島一村》，不少人是2009年這部話劇赴大陸“破冰演出”時(shí)的“老觀眾”。有人告訴劇組，看一次哭一次。
《寶島一村》凝聚了半個(gè)多世紀(jì)的兩岸鄉(xiāng)愁，從“老趙家”“小朱家”“周寧家”等1949年赴臺(tái)落戶的眷村家庭講起，打動(dòng)了無數(shù)觀眾的心。為了這部作品的大型舞臺(tái)裝置能夠進(jìn)駐“上劇場(chǎng)”這樣的中型劇場(chǎng)，賴聲川頗費(fèi)腦筋，悉心設(shè)計(jì)。
賴聲川說，進(jìn)入2018年，這樣的“回家式”大型演出還將繼續(xù)，另一部賴聲川經(jīng)典作品《如夢(mèng)之夢(mèng)》也將以8小時(shí)的長(zhǎng)篇巨制挑戰(zhàn)“上劇場(chǎng)”相對(duì)狹窄的側(cè)臺(tái)候場(chǎng)區(qū)。
丁乃竺透露，將這一部部經(jīng)典作品請(qǐng)回“家里”演出，不是兒戲，而是籌備多時(shí)。比如《如夢(mèng)之夢(mèng)》早在一年前就開始策劃“上劇場(chǎng)”版本。此外，賴聲川的兩部新作《隱藏的寶藏》《雕空》也將在2018年亮相。
不知不覺中，臺(tái)灣表演工作坊花了兩年時(shí)間，還在上海培養(yǎng)了一支“上劇場(chǎng)”專屬的青年演員隊(duì)伍，他們中有的是原創(chuàng)音樂劇《戀戀香格里拉》的主唱，有的擔(dān)綱復(fù)排的“我們說相聲”系列相聲劇。到明年3月，還將有一批散落在大陸各地的《暗戀桃花源》民間演出團(tuán)體，集中到“上劇場(chǎng)”舉行大匯演。
在兩岸觀眾和文藝界人士送上的生日祝福中，賴聲川和丁乃竺為“上劇場(chǎng)”許下新的愿望。他們覺得，“上劇場(chǎng)”還只是一個(gè)“牙牙學(xué)語的小嬰兒”，希望以綿薄之力為兩岸的舞臺(tái)藝術(shù)不斷耕耘，“種”下更加美好的未來。
