走出“舒適圈”
文學與影視如何轉(zhuǎn)換
越來越多的作家走向了影視行業(yè)，越來越多的影視企業(yè)瞄上了優(yōu)秀的文學IP，但能寫小說的作家一定“玩”得轉(zhuǎn)影視嗎？優(yōu)秀的小說就一定能拍出合格的影視作品嗎？兩種“生產(chǎn)力”如何轉(zhuǎn)換？如何融合？
日前，由《十月》雜志社主辦的“融合與創(chuàng)意——當文學遇上影視”活動在北京798機遇空間舉行。本次活動聚集了作家、編劇、導演、制片人等20余位業(yè)內(nèi)嘉賓，共話文學與影視的融合與創(chuàng)意。
好小說怎樣才能制作好電影？
本次活動旨在吸引優(yōu)質(zhì)出版、影視資源，達到培養(yǎng)新作家、挖掘新編劇、發(fā)現(xiàn)好作品的目的，從而推動中國影視文學、IP版權(quán)運營的良性發(fā)展，為傳統(tǒng)文學與互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的融合發(fā)展找到有效途徑。
活動一開場，嘉賓就文學與影視的關(guān)系展開了討論。嘉賓們從不同角度進行了分享，并在一些層面達成共識：影視與文學有密切聯(lián)系，但這兩種創(chuàng)作終究不是一回事。
活動現(xiàn)場，《懸崖》、《雪狼》的編劇全勇先表示，電影與文學的終極目的是一樣的，都要觸及人的靈魂深處。但是在具體操作層面，兩者的區(qū)別還是很大的。“影視作品需要外化，是通過主人公的行為、言語，包括導演運用一些技術(shù)手段將精神內(nèi)涵呈現(xiàn)出來的。不同于文學作品的是，影視作品更加需要一個簡單的故事核作為依托。”
活動現(xiàn)場，嘉賓圍繞“如何從一部好小說出發(fā)，制作成一部好電影”這一話題展開深入交流討論。
電影文學策劃、編劇、導演李馮曾擔任《英雄》和《十面埋伏》的編劇，在李馮看來，國內(nèi)從小說改編成電影的范例比較多。“這其中有一個固定的邏輯關(guān)系就是一個通過文學作品改編的電影如果要叫座，那么需要建立在小說（文本）比較有特點的基礎(chǔ)上的。另外，小說和電影還不一樣，電影是一個視聽藝術(shù)，它真正打動人心的內(nèi)容還是要從創(chuàng)作者本身（即藝術(shù)創(chuàng)作的源頭）那里去尋找。”李馮說。
“從我的角度來看，好小說并不必然能變成好電影。”凱視芳華董事長、電影總制片人楊海濤也談到了從好小說變成好電影的基本要素：“往往與精彩的故事情節(jié)、經(jīng)典的人物以及美好的世界觀架構(gòu)、IP層面上的粉絲積累分不開的。”
從一部小說到一部電影究竟要走多遠的路呢？活動現(xiàn)場，導演、編劇王超從自己創(chuàng)作文學作品《去了西藏》到改編成影視作品的經(jīng)驗入手分享了自己的看法：“電影、文學、戲劇是共通的藝術(shù)表現(xiàn)形式，缺乏詩意的電影、文學、戲劇很難成為一部好的作品。”在王超看來，“從真正意義上完成從一部好小說到一部好電影的過程，需要作者要親自參與自己的文學作品改編成影視的全過程。”
創(chuàng)作最核心的要保留什么？
現(xiàn)今，有越來越多作家直接跨界到影視劇本創(chuàng)作中，從業(yè)者又是如何看待這樣的現(xiàn)象？活動現(xiàn)場出現(xiàn)了不同的聲音。
劇角映畫董事長、電影投資制作人梁巍認為，電影創(chuàng)作的核心是導演，電影文本的基礎(chǔ)又是小說，“特別希望有志寫小說的作家好好寫小說。”梁巍講到之前拿到一本2萬字的小說完成改編的經(jīng)歷，“我們判斷能否改編有兩大前提：好故事和好人物。”基于此，他們覺得這是一部有潛力的作品，但在改編過程中團隊和小說作者之間還是磨合了兩年時間，“說老實話，從做電影商品角度來講，2萬字的故事還是有些簡單了，第一再創(chuàng)作的空間要非常大，要加人物，加故事；第二選擇什么樣的導演也很關(guān)鍵。”
在改編過程中，他的制作團隊不斷詢問作家“最核心的要保留什么”，在他看來，這是作者和導演在前期一定要討論好的事。站在投資方和制作者的角度，梁巍認為，只有作家和導演各司其職，再加上專業(yè)制作公司的經(jīng)驗，將兩邊融合好，才能發(fā)揮更大的效果。
文/本報記者 張知依
適應“學習圈”
青年相聲演員該如何深入生活？
11月5日，北京青年報報道了北京曲協(xié)主席李偉建對于部分青年相聲演員不會采風和深入生活這一現(xiàn)象的訪談文章。文章刊登后在相聲行業(yè)和相聲愛好者群體中引起了關(guān)注，并且對于青年演員如何深入生活這一問題進行了討論。
曾經(jīng)為王自健捧哏的陳溯，也參與過多個喜劇類綜藝節(jié)目的策劃工作。他認為創(chuàng)作者應該先了解觀眾，包括觀眾的層次、喜好、品位、問題等等，再帶著對觀眾的認識去深入生活，帶著問題去觀察生活，有的放矢，這樣才能起到更好的作用，創(chuàng)作出符合觀眾口味的、真正接地氣的相聲作品。
此外，現(xiàn)在的生活內(nèi)容與過去發(fā)生了很大的變化，因此在深入生活的方式上，在深入生活的內(nèi)容上也應該相應地發(fā)生變化。“5G時代馬上就要到來，我們不能否認上網(wǎng)、玩電游不是我們的生活。我們不抄襲網(wǎng)絡段子，但不代表我們不去表現(xiàn)這些生活內(nèi)容。”陳溯說。
《人民日報》編輯、相聲票友李智勇認為深入生活分為兩種，一種是間接地深入，是學習深入生活的作品，這就是繼承；另一種是直接地深入，是直接讓現(xiàn)實生活作為作品的礦石。對于后者，根本上是要抓住老百姓的“痛點”。此外，李智勇認為除了痛點，還有生活的“癢點”，即不痛卻會膈應人的；最后是生活的“質(zhì)感”，是指把生活的真實狀態(tài)模擬到舞臺上。
馬春然既從事金融工作也經(jīng)常在劇場表演相聲。他認為很多領(lǐng)域并不適合相聲演員直接去觀察，例如IT行業(yè)、金融行業(yè)等等。但這些新興行業(yè)也是現(xiàn)代都市生活的一部分。相聲工作者可以多與這些領(lǐng)域的人交流、學習，去了解這些行業(yè)里打動人的事情，“吃個飯、喝個茶，就能聊到很多事兒，就會有創(chuàng)作的靈感”。
而鄧濤和金巖是“品歡”相聲俱樂部的創(chuàng)辦人。“品歡”的創(chuàng)作方式是請很多其他領(lǐng)域的相聲愛好者創(chuàng)編作品，從而打開思路，讓作品能夠接觸到更多不同領(lǐng)域、不同類型的生活圈子，再通過相聲演員的專業(yè)技巧將作品呈現(xiàn)到舞臺上。
“歸根結(jié)底還是文化。其實從來不缺素材，缺的是角度。角度的背后是文化。”金巖說。
文/本報記者 張恩杰 統(tǒng)籌/滿羿
