音樂綜藝《樂隊的夏天》成為近來大眾熱議的話題。它與過往十余年間循環(huán)于觀眾眼前的其他音樂綜藝節(jié)目最大的不同，在于以樂隊而不是歌手為核心展示對象。其中的31支樂隊，覆蓋了朋克、金屬、放克、民謠、爵士等多種音樂體裁，展現了多樣的音樂形態(tài)；作品意涵豐富，兼具文化參與意識與思想深度；與已習慣了綜藝套路的歌手們相比，樂手們的言談舉止也更真誠可愛。

　　樂隊這種形式，與過往音樂綜藝中以歌手演唱為主的呈現方式相比，具有審美品格上的差異。歌手比賽往往以翻唱他人作品為主，留給音樂人自己的藝術創(chuàng)作空間有限，而《樂隊的夏天》中大部分為樂隊原創(chuàng)作品，在作詞、作曲、編排、表演各方面擁有廣闊的自主空間，樂手的美學追求和藝術個性得以表達得更為充分。即使節(jié)目中安排了翻唱比賽環(huán)節(jié)，很多樂隊也是借此展示創(chuàng)作能力，不只表現為把原作改編為樂隊標志性風格的重新演繹。更有一些樂隊有意把原創(chuàng)作品和翻唱歌曲進行巧妙嫁接融合，產生獨特“化學反應”，實質上達成了新的原創(chuàng)。

　　樂隊的這種原創(chuàng)能力，與樂隊本身的組織方式息息相關。樂隊一般都是由志趣相投的樂手自由組合，通過長期磨合產生音樂思維的共鳴和藝術旨趣的碰撞，這也正是創(chuàng)作靈感的來源和獨特風格的保證，正所謂“樂隊是長出來的，不是湊出來的”。節(jié)目中也出現過個別臨時拼湊的“練習生樂隊”，但與自然“生長”出來的樂隊不可同日而語。同樣，我們很難想象歌手比賽中常見的“行活兒樂手”組成的伴奏樂隊，在這個舞臺上會表現出多少藝術上的原創(chuàng)性。

　　樂隊的原創(chuàng)性、自然組織性，意味著其作品可能會部分地超越商業(yè)市場的制約，在形式上更為藝術化、個性化，在內容上更廣泛涉及較為深刻的題材，而不限制于風花雪月的狹義感情表達。這一點，在《樂隊的夏天》中九連真人、刺猬等樂隊的作品中體現得尤其充分。

　　樂隊的種種特質，使《樂隊的夏天》擁有了與其他“綜藝味”濃厚的音樂真人秀節(jié)目不同的氣質，而它是否真的為樂隊帶來“夏天”，也成為節(jié)目內外都頗受矚目的話題。節(jié)目中關于樂隊生存狀態(tài)的討論一直沒有停止過。新褲子樂隊在歌中怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”，直觀地反映出眾多搖滾樂隊窘迫的現實處境。在眼睜睜地看著民謠、嘻哈等獨立音樂的難兄難弟破土而出后，處境還較艱難的樂隊也冀望有翻身的一天，他們在節(jié)目中毫不掩飾對于圈粉、成名的企圖心。如今，第一季的樂隊“Hot 5”已決出，幾支頂級流量樂隊紛紛接到商業(yè)代言，節(jié)目捆綁的巡回演唱會票價高企，幾倍于以往音樂節(jié)演出卻依然一票難求。貌似樂隊的確是火了。不過，少數樂隊的“夏天”，是否能讓樂隊文化真正起勢，依然要打個問號。

　　首先，與一些大牌樂隊相比，活在更低處的“野生”樂隊難以計數，《樂隊的夏天》這股熱風吹拂到它們的機率能有多少？即使只看節(jié)目上露面的31支樂隊，頭部與長尾之間資源配比的巨大差異，正是馬太效應在流量時代的表征。故而不難理解，節(jié)目剛剛結束，留在我們視野中的樂隊已然不多了。

　　其次，在突如其來的金錢和盛名之下，先“富起來”的這部分樂隊能守住做音樂的初心嗎？他們能調和商業(yè)市場侵襲和自身藝術追求之間的矛盾嗎？不算太長的流行音樂歷史上，已經出現了太多一朝成名便江河日下或分崩離析的先例。當然，沒有理由責怪樂隊想要改善生活條件的愿望，只是希望在乍富之后，它們的初心仍在，仍然能寫出好歌。

　　黑豹、唐朝等樂隊在25年前曾經代表中國流行音樂的高峰，但愿，《樂隊的夏天》之后，樂隊重整旗鼓能迎來契機。(趙樸)