一部電影從制作到上映，需要經(jīng)過多少道工序？

　　哪怕是資深的影迷，也不一定能夠回答準確。平時關(guān)于電影的宣傳報道中，受矚目的多是演員或?qū)а?。許多幕后人員，比如攝影師、擬音師、特效團隊、美術(shù)師、配音演員等，很少被提及。他們更多是存在于電影開篇或電影放映結(jié)束后一閃而過的字幕中，默默無聞。

　　電影從來都是集體創(chuàng)作的產(chǎn)物，默默無聞并不代表不重要。紀錄片《我在中國做電影》就將鏡頭對準了中國電影的幕后英雄——7位代表當今中國電影產(chǎn)業(yè)水準的優(yōu)秀電影人：葉錦添（美術(shù)）、曹郁（攝影）、趙楠（音效）、阿杰（配音）、丁燕來（特效）、魏明（特效）和周逸夫（特效）。通過他們的講述，為觀眾呈現(xiàn)干貨滿滿的行業(yè)內(nèi)幕，也讓觀眾清晰地看到一部部電影是怎樣誕生的。因此，《我在中國做電影》既是電影人給電影的一封情書，也是一堂寶貴的電影教學課。

　　《我在中國做電影》的主語是“我”，是一個又一個的“電影人”。這個說法，或許會讓人聯(lián)想到那部爆款紀錄片《我在故宮修文物》，兩者不僅句式相似，而且傳遞著相似的工匠精神。

　　如果此前觀眾困惑于，為什么有些電影的攝影美輪美奐，有些電影的攝影粗糙直白；為什么有些電影的音效讓人身臨其境，有些電影的音效讓人“出戲”，那么，紀錄片中的這些行業(yè)領(lǐng)軍者會讓你找到答案。

　　差距就在于工匠精神上。曹郁回憶在擔任《妖貓傳》攝影師時，為了還原出楊貴妃“回眸一笑百媚生”的效果，他們點了幾十根蠟燭放在演員臉部周圍，用LED燈帶突顯面部光澤，再加上一種名叫Dedolight（特圖利）的燈打在眼睛部分，以多種光源的協(xié)作產(chǎn)生一種有層次的光效。即使這樣還是不夠，為了“百媚生”的流光溢彩，攝影師還手動控制電子調(diào)光臺，讓光流動起來；趙楠擔任錄音師的電影《影》中，雨貫穿始終，為此團隊搜集了上千種下雨的素材。為制作利劍刺穿肺部的擬音，團隊通過仔細分析生理結(jié)構(gòu)，利用魚鰾模仿肺部達成最終的效果；電影《邪不壓正》里經(jīng)常出現(xiàn)的北京城全貌，均由特效制作而成，每一條路的走向、每一個城樓的高度，都精確還原……在這些觀眾可能不甚留意的細節(jié)上精益求精，正是一部優(yōu)秀電影的“真實感”和“說服力”不可或缺的部分。經(jīng)典，離不開無數(shù)匠人的努力。

　　從某種角度來說，《我在中國做電影》里的“工匠精神”呼喚的是中國電影的工業(yè)化。“電影既是具有獨特審美的藝術(shù)作品，也是高標準、高技術(shù)、高規(guī)格的工業(yè)產(chǎn)品。工業(yè)化由此被視為中國從電影大國走向電影強國的必經(jīng)之路。”

　　對電影生產(chǎn)各個環(huán)節(jié)的重視，保證每一個環(huán)節(jié)均專業(yè)化、標準化、規(guī)?；?，讓每一個成品都能達到基本的合格水平，就是工業(yè)化思維的體現(xiàn)。電影《流浪地球》導演郭帆曾提到，想批量化生產(chǎn)，得先理解工業(yè)化的底層邏輯，那就是要標準化，要可量化，之后才能被分配，被分配才能分工，分了工才能夠提高效率。

　　中國電影工業(yè)化之路上的一道檻，就是專業(yè)化人才不足。此前馮小剛、成龍、張國立等業(yè)內(nèi)人士就聯(lián)合呼吁，建立中國影視工業(yè)的“藍翔技校”。不少影視劇組里的幕后工作人員非科班出身，他們可能是來自同一個村、同一個鄉(xiāng)，一個帶一個進入行業(yè)，有時就把幕后工作當作“體力活”來理解與落實。有人曾這樣舉例說道，中國很多攝影師能拍出一道明亮的燈光，然而拍不出一道“曖昧”的燈光。前者只是把攝影當作舉著攝像機的工作，后者則是具有審美和創(chuàng)造力的創(chuàng)作。如曹郁說，他會將自己所欣賞的繪畫作品、音樂融入攝影里，讓鏡頭不僅具有審美性，還具有思想性。不同分工的電影人，懷著“匠心”把自己的專業(yè)研究透徹、將自己的幕后工作專業(yè)地表現(xiàn)出來，才能使得電影藝術(shù)的表達更為全面。

　　《我在中國做電影》關(guān)注電影背后默默無聞的幕后英雄，關(guān)注攝影、擬音、特效、美術(shù)、配音等每一道工序的運行規(guī)律，它也是電影工業(yè)化思維的一個具象呈現(xiàn)，為中國電影的幕后工作樹立了某種標桿。（從易）