以驚悚、懸疑為主要風格的網(wǎng)劇

　　國內(nèi)少見

　　《不思異：錄像》的拍攝現(xiàn)場：導演歐丁丁(中)與演員孫一明(左)溝通劇本。圖/受訪者提供

　　《不思異》：中國也有腦洞劇

　　一個學生宿舍里，年輕的演員們拿著手機晃來晃去，像是在拍記錄生活的Vlog，同時又對著電腦里出現(xiàn)的異樣視頻討論個不停。這里面沒有編導、制片，沒有一個工作人員，也沒有監(jiān)視器。隔著緊閉的宿舍門，導演歐丁丁趴在地上，用力聽他們的動靜，分辨出關鍵詞的時候，他趕緊推門喊，“卡！”

　　就這樣，網(wǎng)劇《不思異：錄像》制造出一種偽紀錄片的效果，這是《不思異》系列的第三部作品，從2019年11月26日播出至今，12集的篇幅在B站的總播放量1335萬，豆瓣評分7.4。在2019年的國產(chǎn)懸疑劇里，位列第三。而排在第一的，是大眾熟悉的《長安十二時辰》。

　　有網(wǎng)友說，看完《不思異》覺得國內(nèi)的驚悚片有救了；也有人評價，除了恐怖的觀感體驗之外別無其他，分數(shù)過譽了。但無論如何，這是一個新奇的嘗試，團隊以15天拍攝12集的制作速度，每部120萬元以內(nèi)的低成本，培育出了一群黏性極大的粉絲，這是主創(chuàng)團隊以小博大謀劃IP的野心。

　　《不思異：辭典》之《項鏈》的拍攝花絮：右邊演員只有手部出鏡，所以只有手部化了特效妝。圖/受訪者提供

　　用心驚悚

　　原本，《不思異》的出品方兔猻文化傳媒在1月到3月的計劃是開發(fā)劇本。疫情之下，導演和編劇們的工作沒有受到太大影響，創(chuàng)始人袁哲和CEO邱其虎時不時去位于長楹天街附近的辦公室看望一下他們的貓，公司的節(jié)奏有條不紊。

　　出于成本的限制，劇中很多發(fā)生詭異事件的場景，就是他們這間辦公室。2017年，第一部 《不思異：辭典》還是拿來試水的。26集的劇集，每集平均3分鐘，很快就能刷完。內(nèi)容全部是怪談，氣氛逐漸走向恐怖。

　　《不思異：辭典》是邊制作邊播放的模式。兔猻文化創(chuàng)始人袁哲告訴《中國新聞周刊》，這個劇集的長度是偶然定下的，差不多了便收手了，類似一個短視頻的運營思路，單集的成本僅在1萬元上下。

　　每一季，他們都想做成不同的類型系列。第二季《不思異：電臺》，在一部劇集里，出現(xiàn)風格主題、表現(xiàn)手法的多樣化——喜劇、溫情、隱喻社會現(xiàn)實都涉及。他們設想，喜歡不同類型的人都可以找到符合自己味蕾的那一個，這樣吸引更多類型的粉絲。

　　《不思異：電臺》的最后一集將前面的故事做了一個串聯(lián)，時空的穿越，宿命的輪回，都在其間體現(xiàn)。串聯(lián)成閉合的故事是團隊最初的想法，具體的串聯(lián)方式經(jīng)過了三個版本的討論。起初，編劇楊笑一想到的是，不斷播放鬼片鎮(zhèn)壓一個怪物，后來覺得有點蠢，換成了第二個方案，故事的主人公開始反殺故事創(chuàng)作者，但是技術上不可實現(xiàn)，又作罷。在成本允許的范圍，導演歐丁丁想到，干脆用之前的畫面組合成故事的新角度，做了一次的串聯(lián)。

　　回頭看來，他們覺得這是在做一個包羅萬象的拼盤，風格差異盡含其間。但做成12集，是往中國傳統(tǒng)網(wǎng)劇的一個單元靠攏，每個單集又都可以成為一個獨立短篇，這是他們的一點野心。

　　舞臺劇和偽紀錄片的結(jié)合，是籌備系列中第三季《不思異：錄像》時碰撞出來的想法。而在第一季《影子》一集里，在鏡頭前講述的人說起自己跟朋友去郊外旅游，夜晚在樹林里迷了路。他們發(fā)現(xiàn)地上有一圈石頭，用手機的燈光一照，石頭上有血跡，遠處似乎有人影閃動。他們受到驚嚇，四下逃竄，鏡頭顛簸起伏，后來看清這些石頭組成了一個“SOS”。

　　編劇楊笑一的初衷是，這“SOS”是之前的人留下的，說明這里曾有奄奄一息的人等待救援，但這幫人以為撞見了靈異事件，他們的逃跑等于放棄了對另一些生命拯救的可能。而歐丁丁看到劇本，第一反應是覺得，講述故事的男主角用石頭把同伴砸死了，然后編出了一個謊言。接下這個角色的演員，又有了不一樣的解讀，覺得自己所演的角色可能是一個已經(jīng)死去的靈魂，是一個不真實的講述者。

　　最終，在B站的彈幕上，這三種解讀都出現(xiàn)了。主創(chuàng)團隊很欣喜，他們看見每一個故事發(fā)生時，觀看者一面開著彈幕護體，一面打開了新的腦洞。“就讓故事成為一個智力游戲。”歐丁丁以此想到，他給每一個故事都備了官方解釋，但是開放的結(jié)局是他們所希望的狀態(tài)——粉絲有解讀空間，不會失望。

　　中國人喜歡恐怖片，這是他們經(jīng)由實踐得出的結(jié)論。他們對觀眾做了細致的定位分析，男女比例平均，各占一半，都是Z世代人——16歲到25歲居多，占45%。“喜劇不斷有人涌入，但沒看見把驚悚用心做到極致的。”而袁哲從團隊每個人的專業(yè)考慮，這個類型對于他們而言，是玩得最熟練的，也是興趣所在。