上周末，三部國產(chǎn)動畫電影同期上映，分別是根據(jù)熱門國漫改編的3D武俠玄幻動畫《風(fēng)語咒》、已經(jīng)出到第四集的《神秘世界歷險記4》，國內(nèi)團(tuán)隊和日本團(tuán)隊合作的三段式動畫《肆式青春》。公映之后，三片的票房曲線呈天壤之別，至截稿前，《風(fēng)語咒》（8月3日上映）五天收獲8996萬票房，《神秘世界歷險記4》延續(xù)了前兩集的票房水準(zhǔn)，五天達(dá)到近6000萬票房，而《肆式青春》（8月4日上映）四天僅收獲206萬票房。
除了《神秘世界歷險記4》具備“續(xù)集”屬性，受眾較為固定，《風(fēng)語咒》和《肆式青春》都是具有一定突破性的原創(chuàng)動畫，前者的中國風(fēng)，與后者的日式細(xì)膩也分別代表著目前國內(nèi)動畫發(fā)展的兩大流派。票房差距巨大的原因，主要在于首先《風(fēng)語咒》口碑遠(yuǎn)高于《肆式青春》，前者豆瓣評分為7分，而后者四天內(nèi)已降到了5.5分，而且《肆式青春》是全國藝術(shù)院線聯(lián)盟專線放映，本身銀幕數(shù)就比較少，排片也受到了口碑的影響。
這樣的結(jié)果從產(chǎn)業(yè)角度對國產(chǎn)動畫行業(yè)有何影響和意義？新京報記者獨家專訪《風(fēng)語咒》導(dǎo)演劉闊、《肆式青春》總導(dǎo)演李豪凌，及院線與業(yè)內(nèi)專家，一同分析國內(nèi)原創(chuàng)動畫的創(chuàng)作歷程，及產(chǎn)生的各種問題。
制作模式
合作不難，難的是如何本土化
《風(fēng)語咒》的制作團(tuán)隊全部用的中國人，整個的構(gòu)架是以導(dǎo)演之前的動畫劇集《畫江湖》的團(tuán)隊為核心，再分包給上百家團(tuán)隊，進(jìn)行協(xié)同作戰(zhàn)的一種方式來生產(chǎn)這部電影。為什么所有人都要用中國團(tuán)隊？從劉闊個人意愿來講，他是想讓大家共同成長，互相取長補(bǔ)短，“上百家團(tuán)隊，互相付出共同完成一個目標(biāo)，勢必一些比較強(qiáng)的團(tuán)隊就會帶一些弱的團(tuán)隊進(jìn)步，幾個強(qiáng)的團(tuán)隊互相又吸取了別人的優(yōu)勢，這樣的話，從整個項目的社會意義上來講，是非常大的。”當(dāng)然，劉闊并沒有否認(rèn)邀請國外團(tuán)隊合作的好處，但是“這對我們動漫產(chǎn)業(yè)的助力是非常小的，因為我們真正要強(qiáng)大自己的動漫產(chǎn)業(yè)，是要在動漫產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)作、制作、工業(yè)化、商業(yè)化這個四個方面加強(qiáng)。如果一個國產(chǎn)動畫，很多東西都在外面做，國內(nèi)只是參與了投資與播放環(huán)節(jié)，那它對我們整個動畫產(chǎn)業(yè)帶來了什么助力？”
《肆式青春》是中日兩國動畫團(tuán)隊的聯(lián)手合作，由繪夢動畫創(chuàng)始人李豪凌、導(dǎo)演易小星、新海誠御用CG大師竹內(nèi)良貴三人各拍一個短篇動畫組合在一起，故事內(nèi)容都是中國的故事，而制作團(tuán)隊以日本動畫名導(dǎo)新海誠（《你的名字?！罚┧鶎俚娜毡緞赢嫻ぷ魇褻oMix Wave Films承制。
李豪凌表示，“這種中日合作模式在銀幕上是首次，以前番劇會有所探索。我們和日方的導(dǎo)演、制作人基本上2009年就認(rèn)識了，當(dāng)時中國大的環(huán)境都還沒有機(jī)會，那現(xiàn)在我們市場起來了，日本公司做的東西越來越好了，《你的名字?！分缶涂吹浆F(xiàn)在的契機(jī)，不過和《你的名字?！芳啊稛熁ā菲鋵崨]什么關(guān)系。”
在他看來，“制作流程其實不難解決，因為我們跟日方也合作了好多次”，最難的還是創(chuàng)作如何本土化的問題，比如“日本人吃面的姿勢可能跟中國人都不太一樣”。
存在問題
把盈利模式建立起來是最根本的
導(dǎo)演劉闊認(rèn)為，國內(nèi)動畫電影的最根本問題還沒有解決，沒有形成一個成熟的商業(yè)環(huán)境。目前，國內(nèi)的大多數(shù)動畫公司都是靠培訓(xùn)，給國外動畫做加工活著，真正做原創(chuàng)的動畫公司大多都死了，活不下去。但是，在劉闊看來，動漫產(chǎn)業(yè)是一個創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，它真正有價值的地方在于創(chuàng)造，而不是去培訓(xùn)、做加工，雖然這樣可以產(chǎn)生利潤，但卻是舍本逐末。劉闊坦言，到今天為止真真正正能靠做動畫這個產(chǎn)品本身賺錢的，鳳毛麟角。很多觀眾聊起國產(chǎn)動畫，都強(qiáng)調(diào)說咱們技術(shù)不如別人，人才也不如別人。但在劉闊看來，這并不是主要原因，“咱們技術(shù)行了也沒用，也不是人才不行，有人才全跑到好萊塢，主要是沒有這個產(chǎn)業(yè)環(huán)境。”無論是日本，還是北美市場，它的盈利環(huán)境和整個產(chǎn)業(yè)環(huán)境是搭配的，“在這個產(chǎn)業(yè)里，要努力地把盈利模式建立起來，這才是最根本的。”
李豪凌則表示，《肆式青春》是個全新的模式，就是這個故事的構(gòu)思也沒有什么IP基礎(chǔ)，目的更多地是想做一些全新的嘗試，“我們企劃初期的時候、整個中國動畫電影行業(yè)都不行，當(dāng)時《大圣歸來》都沒出現(xiàn)，大家其實對動畫電影是比較敏感和畏懼的，我們那時從本質(zhì)上來說，并沒有沖著純商業(yè)化的方向去做。因為我們在海外已經(jīng)賣給Netflix了，這讓我們的票房壓力很小。”至于國產(chǎn)動畫的問題，李豪凌也看得很清楚，大行業(yè)還是差距很大，比日本晚了好多年，包括人才儲備、制作經(jīng)驗等等方面，“日本的動畫為什么在一段時間內(nèi)特別鼎盛？它就是百花齊放百家爭鳴，而現(xiàn)在國產(chǎn)動畫的同質(zhì)化很嚴(yán)重，日本有各種各樣的題材和創(chuàng)意靈感，而我們整個動漫文化的局限性就很大，我覺得中國未來有可能也會變成（日本）這樣，因此在目前的情況下，我們想盡量能夠說做更多的嘗試。”
■ 院線專家回應(yīng)
在采訪中，業(yè)內(nèi)人士都表示，早先認(rèn)為《風(fēng)語咒》和《肆式青春》都有成為爆款的可能，今年還沒有票房理想的國產(chǎn)成人向動畫電影，因此，《風(fēng)語咒》和《肆式青春》都很受期待，一般情況下，周末和帶假檔期，動畫片的排片占比就是10%左右，之前《大頭兒子3》在上映前幾天也是差不多10%左右。
兩部動畫確實在題材和量級以及制作流程上都有極大的不同，票房分析師羅天文認(rèn)為，“如果故事有所崩塌或是沒有抓住本土化的落地，《肆式青春》自然會摔得很慘，而《風(fēng)語咒》至少會因為粉絲基礎(chǔ)和體量在票房上有不錯的表現(xiàn)。”
從事多年院線工作的李玉霖表示，“《風(fēng)語咒》對質(zhì)量很有信心，8月3日上映，7月11日就開始點映，一方面促進(jìn)了口碑傳播，另一方面也讓影院和觀眾看到影片的影響力。反觀《肆式青春》采用的是全國藝術(shù)電影方映聯(lián)盟專線上映，而《風(fēng)語咒》則是全面鋪開上映，相比之下，藝聯(lián)的優(yōu)勢在于長線放映，在上映的廣度上則處于劣勢?！讹L(fēng)語咒》上映首日排片9.2%，《肆式青春》上映首日排片0.2%，這樣的排片率差距也在一定程度上說明了市場的態(tài)度（0.2%即使是在藝聯(lián)發(fā)行里也算比較低的了）。而且，《風(fēng)語咒》改編自國內(nèi)最早成年受眾動畫‘畫江湖’，而‘畫江湖’系列動畫一直以精良的制作和精致的古風(fēng)人設(shè)受到國漫迷追捧，有一定的粉絲基礎(chǔ)，而《肆式青春》是走情懷路線，還是三地故事，中日合拍，想抓準(zhǔn)觀眾的點比較困難，因此缺少觀眾基礎(chǔ)。”
