新華網(wǎng)北京8月7日電（楊瑩瑩）2015年一部《西游記之大圣歸來》挑起了大眾對國產(chǎn)動畫電影的神經(jīng)，緊接著2016年《大魚海棠》出世，引起了大眾對國產(chǎn)動畫電影的熱議，2017年《大護(hù)法》以成人動畫電影的姿態(tài)再次攪動著國產(chǎn)動畫電影的生態(tài)圈。2018年，《風(fēng)語咒》出現(xiàn)在大眾視野，從點(diǎn)映到上映，口碑居高不下，讓人們又看到了國產(chǎn)動畫崛起的希望。正如導(dǎo)演劉闊所言：“我想做一個中國的動畫電影，把我們中國式的視覺、聽覺以及情感表達(dá)盡可能做得純粹。”

純粹，是劉闊對《風(fēng)語咒》的定義，其實(shí)不論是哪種藝術(shù)類型，充滿自身文化氣息才是生存之道，《風(fēng)語咒》中的中式表達(dá)被劉闊做到了極致。

視覺上，從環(huán)境到人物服飾都力圖真實(shí)還原中式審美，“電影的房屋、建筑、道具都嚴(yán)格按照中式樣式，我們做了很多工作去研究古代建筑，（建筑）里面的榫卯結(jié)構(gòu)等，我們嚴(yán)格還原。”劉闊對細(xì)節(jié)的掌控非常嚴(yán)苛，絲毫的偏差也會導(dǎo)致影片效果的不同，“從材質(zhì)上，我們盡量做舊，但是舊而不臟，比如郎明，他是主角但他身上沒有任何金絲金線，他身上還有補(bǔ)丁，我們是做舊但是它并不顯臟。”中式審美體現(xiàn)在方方面面，哪怕是影片中的怪獸羅剎也是充滿了東方美學(xué)，劉闊談起羅剎自信十足：“羅剎這個生物，從頭到腳沒有直的地方，羅剎的牙全都是彎的，所以你感覺他就是中國的，把它放到好萊塢的電影里，一定是有違和感的。”

聽覺上，全片的音樂幾乎都是中國的民樂，“除了最后真是要烘托氣氛，要表現(xiàn)沖擊力了，我不得不用圓號、大提琴，前面我都是用我們的民樂，用民樂的配器和民樂的風(fēng)格。”俠嵐出場配的是嗩吶，郎明撿俠嵐印配的是琵琶、二胡；小妖孽摔大山炮配的是秧歌。音樂的風(fēng)格從側(cè)面烘托出影片的風(fēng)格，在劉闊手中，中國民樂像電影里的風(fēng)一樣浸潤在《風(fēng)語咒》里，成為影片中式表達(dá)的符號。

《風(fēng)語咒》在視覺和聽覺上完成了中式風(fēng)格的鋪墊，但讓影片真正意義上成為中國動畫電影的是中式的情感表達(dá)。文化造就性格，在近千年的文化沉淀中形成了中式委婉的情感表達(dá)習(xí)慣，劉闊在影片中對情感的表達(dá)內(nèi)斂而含蓄，片中郎明與母親的情感就是典型的東方式情感表達(dá)，“所謂的中國式母子關(guān)系其實(shí)就是生死之交，中國有句老話叫‘君子之交淡如水’，那生死之交該怎么相處？中國人真正的本源是不會說我愛你的，生死之交，我干嘛說我愛你，但當(dāng)你需要我的時(shí)候，我會為你付出生命，這就是中國式的親情，深邃的、深沉的。”除了母子之情，影片中郎明與父親、郎明與小妖孽之間的情感也都是不見只言片語卻勝過千言萬語。

劉闊追求的純粹不僅體現(xiàn)在電影內(nèi)容上也表現(xiàn)在電影制作上，由于影片制作工序非常繁雜，在若森核心團(tuán)隊(duì)的把控下，有其他上百家動畫制作公司參與其中，談到這百家制作公司，劉闊很自豪，“這個片子從框架的搭建、劇本創(chuàng)作、設(shè)計(jì)、氣氛、模型材質(zhì)、燈光渲染、動畫、特效、綁定到最后的混錄等，所有的環(huán)節(jié)，全部都是中國人。”

政策上對動畫電影扶植了20年，20年間，中國動畫領(lǐng)域已經(jīng)培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的人才，動畫技術(shù)已經(jīng)相對成熟甚至超越國外動畫軟件。為了突破國外動畫軟件的缺陷，劉闊帶領(lǐng)若森團(tuán)隊(duì)自主研發(fā)10年，研發(fā)出曼陀羅系統(tǒng)，曼陀羅系統(tǒng)有多強(qiáng)大，劉闊舉了一個例子，“比如，對嘴型這個技術(shù)，成熟的動畫師弄30秒的對白需要一下午的時(shí)間，而這只是曼陀羅一個小的功能，輸入音軌和漢語拼音，不到千分一秒的時(shí)間，嘴型就對好了。”

一部好的動畫電影只有內(nèi)容和技術(shù)是不夠的，還需要有流暢的敘事表達(dá)，《風(fēng)語咒》的敘事手法流暢而巧妙，對此，劉闊并沒有“邀功”，“一個導(dǎo)演在導(dǎo)一部電影的時(shí)候，所謂他自己的創(chuàng)意也是之前別人給他灌輸?shù)幕蛘咚约何盏闹R所積累出來的東西，我這個片子（的手法）全都是借鑒的。”《風(fēng)語咒》的敘事非常龐大，以至于劉闊稱它為電影，也因此為它貼上“成人動畫”的標(biāo)簽，“電影是給8到10歲以上的孩子看的，8到10歲以下的孩子，他們對我這部電影要表達(dá)的東西是完全不理解的，10歲以上的孩子多少會理解一些。”

談到“成人動畫”，劉闊頗顯無奈，“我們要有文化自信，在任何一個文化發(fā)達(dá)的國家，動畫片絕不僅是給孩子看的，動畫片有給成人看的，有給青年人看的，有給少年看的，也有給兒童看的，是細(xì)分的?，F(xiàn)在我們認(rèn)為動畫片就是給孩子看的，這是我們文化在動畫領(lǐng)域不發(fā)達(dá)的體現(xiàn)。”但他也對國產(chǎn)動畫電影的未來充滿希望，“動畫從業(yè)者要去改變這個局面，要不斷創(chuàng)作出好的作品，我這部電影也想盡一份力，但我覺得大家還沒到因?yàn)橐徊侩娪盎蛘邘撞侩娪熬湍芨淖冇^念的時(shí)候，這是一代人的事，90后或者95后，他們成為動畫電影主流受眾的時(shí)候，就有改變這種觀念的可能了。”