錫蘭認為，藝術(shù)電影和商業(yè)電影之間沒有相關(guān)性，但是某些藝術(shù)電影，也可以獲得很多不同的觀眾，例如韓國電影《出租車司機》，它原本定位為藝術(shù)電影，但最終也吸引了很多觀眾，因為導(dǎo)演在拍攝時候很在乎觀眾的感受。“對于中國導(dǎo)演來說，我個人非常喜歡賈樟柯，因為我覺得他的電影特別棒，比如當時《小城歲月》在柏林參選的時候，他的電影也是在同樣的單元競選。”錫蘭表示，看賈樟柯的電影后，自己發(fā)現(xiàn)中國小城鎮(zhèn)的生活和土耳其非常類似，電影當中很好地體現(xiàn)了人性特征。
中國影視攝影界的“泰山北斗”、中國影視攝影師學(xué)會會長穆德遠在演講中表示，電影是依靠鏡頭表達的藝術(shù)，鏡頭對于創(chuàng)作者而言就像寫作者手中的筆墨一樣重要，而電影語言不僅刻畫了不同的畫面，也表達了不同的情感訴求。
但對于藝術(shù)電影和商業(yè)電影，穆德遠并不認為兩者有截然區(qū)別。“在我的意識當中，只有好看的電影和不好看的電影，我從來不去劃分哪部是藝術(shù)電影，哪部是商業(yè)電影。”穆德遠認為，影像和聲音講述的故事構(gòu)成電影，而影像、畫面決定了電影的品質(zhì)，簡而言之，一部好電影有好故事，好影像，故事應(yīng)當是一句話可以講清楚的。“我拍過藝術(shù)電影，拍過商業(yè)電影，也拍過主旋律電影，如何拍得好看，觀眾喜歡，這才是最重要的，因為這門藝術(shù)就是要給大伙兒看的。”
針對攝影師如何自我提升，穆德遠給出了四個維度：光線造型表現(xiàn)技巧、動態(tài)表現(xiàn)技巧、光學(xué)表現(xiàn)技巧和視覺結(jié)構(gòu)技巧，此外還要有把握影像風格的能力，各種技巧和視覺慣例構(gòu)成了風格。（記者 邱陵）
