
錫蘭認為,藝術(shù)電影和商業(yè)電影之間沒有相關(guān)性,但是某些藝術(shù)電影,也可以獲得很多不同的觀眾,例如韓國電影《出租車司機》,它原本定位為藝術(shù)電影,但最終也吸引了很多觀眾,因為導(dǎo)演在拍攝時候很在乎觀眾的感受。“對于中國導(dǎo)演來說,我個人非常喜歡賈樟柯,因為我覺得他的電影特別棒,比如當時《小城歲月》在柏林參選的時候,他的電影也是在同樣的單元競選。”錫蘭表示,看賈樟柯的電影后,自己發(fā)現(xiàn)中國小城鎮(zhèn)的生活和土耳其非常類似,電影當中很好地體現(xiàn)了人性特征。
中國影視攝影界的“泰山北斗”、中國影視攝影師學(xué)會會長穆德遠在演講中表示,電影是依靠鏡頭表達的藝術(shù),鏡頭對于創(chuàng)作者而言就像寫作者手中的筆墨一樣重要,而電影語言不僅刻畫了不同的畫面,也表達了不同的情感訴求。
但對于藝術(shù)電影和商業(yè)電影,穆德遠并不認為兩者有截然區(qū)別。“在我的意識當中,只有好看的電影和不好看的電影,我從來不去劃分哪部是藝術(shù)電影,哪部是商業(yè)電影。”穆德遠認為,影像和聲音講述的故事構(gòu)成電影,而影像、畫面決定了電影的品質(zhì),簡而言之,一部好電影有好故事,好影像,故事應(yīng)當是一句話可以講清楚的。“我拍過藝術(shù)電影,拍過商業(yè)電影,也拍過主旋律電影,如何拍得好看,觀眾喜歡,這才是最重要的,因為這門藝術(shù)就是要給大伙兒看的。”
針對攝影師如何自我提升,穆德遠給出了四個維度:光線造型表現(xiàn)技巧、動態(tài)表現(xiàn)技巧、光學(xué)表現(xiàn)技巧和視覺結(jié)構(gòu)技巧,此外還要有把握影像風格的能力,各種技巧和視覺慣例構(gòu)成了風格。(記者 邱陵)


 
          




