梨園戲沉浸式演出 觀眾零距離感受戲曲之美

新銳導(dǎo)演曾龍談創(chuàng)作

一次對話

不斷“出招” 讓更多人感受戲曲之美

創(chuàng)新之舉的背后，并非一時(shí)的心血來潮，而是藏著梨園人的心酸與執(zhí)著。昨日，記者走進(jìn)梨園古典劇院，對話“三樓有劇”一眾主創(chuàng)，嘗試探索這群戲曲傳承人的內(nèi)心世界。

“梨園戲的處境尷尬，真正關(guān)注、熱愛梨園戲的，只是一部分群體。這個(gè)劇種只有一個(gè)劇團(tuán)在傳承，我們必須拓展觀眾群。”曾靜萍介紹，發(fā)源于宋元泉州的梨園戲，是首批國家級(jí)非遺，曾經(jīng)一聲梨園唱腔，便是泉州打出的“文化名片”。然而，時(shí)代浪潮中，梨園戲正面臨著年輕觀眾缺乏、觀眾資源流失的困境，“2013年，有位外國學(xué)者做過街頭調(diào)查，他的調(diào)查結(jié)果是‘全國知道梨園戲的人不足10%’”。

“其實(shí)梨園戲沒有那么火，還有很多人不知道這個(gè)劇種。”這個(gè)令人痛心的現(xiàn)實(shí)，刺痛了曾靜萍的心，“我們不能躺在老祖宗留下來的功勞簿上沾沾自喜”，時(shí)代變了，為了梨園戲能走得更好，必須主動(dòng)出擊！

抱著對梨園戲的熱愛和敬畏之心，抱著讓更多人看到“800年遺響”的心愿，劇團(tuán)開始探索創(chuàng)新，推出沉浸式演出，組建“尚好聽”唱隊(duì)，創(chuàng)新小劇場演出……凡此種種，都是在尋找劇種在新時(shí)代的生存位置。

“你沒有生存位置，何談價(jià)值和未來？”針對年輕人不愿走進(jìn)劇院的現(xiàn)實(shí)，曾龍?zhí)岢鰬敉獬两窖莩?，打破劇場舞臺(tái)和觀眾之間的距離，“觀眾不來，我們就走出去”；針對年輕演員表演經(jīng)驗(yàn)不足，曾龍帶領(lǐng)他們直面觀眾，不同的演出形式成為他們快速成長的“催化劑”； 針對“多面”觀眾的不同需求，曾靜萍帶領(lǐng)老一輩梨園戲藝術(shù)家率先垂范，沖在前頭探路“探雷”，只為有一天把傳承的“接力棒”更好地交給年輕一代。

向歷史尋，從當(dāng)下找，眼兼內(nèi)外，初心如一，不斷出招。曾靜萍坦言，其實(shí)劇團(tuán)每邁一步都非常辛苦，“辛苦不在于沒有創(chuàng)意，而在于不僅要出新、要吸引人、要有一定層次和水準(zhǔn)，還要不離梨園戲本體，堅(jiān)守戲曲內(nèi)核、守住文化根魂。”