安杰伊·瓦依達(dá)

據(jù)美聯(lián)社消息，波蘭電影大師安杰伊·瓦依達(dá)（Andrzej Wajda）周日（10月9日）晚在醫(yī)院因病逝世，享年90歲，該消息是他的同事電影導(dǎo)演杰克·布羅姆斯基向美聯(lián)社透露的。

安杰伊·瓦依達(dá)1926年3月6日出生于波蘭史瓦基。迄今導(dǎo)演了49部電影。21次在3大電影節(jié)獲得提名，7次獲獎。1996年、2006年兩度獲柏林電影節(jié)終身成就獎；1998年獲得威尼斯電影節(jié)終身成就獎；2000年獲得奧斯卡終身成就獎。

安杰伊·瓦依達(dá)

瓦依達(dá)是波蘭電影學(xué)派中最早也是最重要的代表人物，他善于創(chuàng)新、敢于提出尖銳的社會問題，一些作品被認(rèn)為是反社會主義的反斯大林的而褒貶不一。他的影片，結(jié)合了新現(xiàn)實(shí)主義和現(xiàn)代主義的優(yōu)秀傳統(tǒng)，以強(qiáng)烈的道德意識和精湛的電影技巧，深刻反映了20世紀(jì)波蘭的苦難和掙扎，在其中顯示出藝術(shù)家的良知、反思與社會關(guān)懷，堪稱波蘭20世紀(jì)歷史的最好見證，被譽(yù)為“波蘭電影之父”、“波蘭電影的騎士”和“波蘭電影之王”。

影片中對希望、勇氣、民主與自由等“波蘭精神”的探討遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了波蘭的地域范圍，而使全世界的電影愛好者都能感受到其中的魅力。其作品被公認(rèn)為是“浪漫主義和自然主義的混合結(jié)晶，但又帶有超現(xiàn)實(shí)主義和唯美主義的色彩”，西方評論界把他的作品歸入“新浪潮”的范疇，認(rèn)為它們是“波蘭學(xué)派”創(chuàng)作路線的發(fā)展。

在社會主義時期，受列寧的“電影是最重要的藝術(shù)之一”的思想影響，波蘭電影的政治傾向性曾非常明顯，電影要扮演政治角色來實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)的表達(dá)形式。波蘭也曾出現(xiàn)過先進(jìn)的電影思潮，從上世紀(jì)五六十年代的“波蘭電影學(xué)派”、七十年代的“道德焦慮電影”開始，以安杰伊·瓦伊達(dá)等電影人為代表的藝術(shù)家們強(qiáng)烈批評當(dāng)時的獨(dú)裁專制制度，呼吁更廣闊更自由的創(chuàng)作空間。

安杰伊·瓦依達(dá)

《一代人》與《下水道》和《灰燼與鉆石》共同構(gòu)成了瓦伊達(dá)導(dǎo)演藝術(shù)生涯的早期“戰(zhàn)爭三部曲”，其影片中的現(xiàn)實(shí)主義技法以及深刻的主題內(nèi)涵為當(dāng)時廣大波蘭電影觀眾所注目，并引起了西方電影界的極大關(guān)注。

一代人Pokolenie1955

一代人

在被德國占領(lǐng)的波蘭，年輕一代長大了。Stach就是其中一個，他和朋友們起初只是自發(fā)地從事危險的抵抗活動，總的來說是無組織無目的。后來在一個慈祥的共產(chǎn)黨干部的帶領(lǐng)下，他接觸到了地下組織。當(dāng)看到那個勇敢美麗的青年領(lǐng)袖Dorota時，他就加入了進(jìn)去并與Dorota墜入愛河。接著Stach就投入反抗壓迫和屈辱的危險活動中，直到要對其他人的生命負(fù)責(zé)時他就變成熟了。不幸的是Dorota被逮捕，Stach悲痛欲絕。與此同時，地下抵抗組織招募了新成員，新的一代正在成長。

下水道Kanal1957

下水道

《下水道》講述的是1944年華沙起義的最后時刻一部分抵抗者的悲劇故事。瓦依達(dá)曾經(jīng)親身經(jīng)歷過德國占領(lǐng)期間的抵抗運(yùn)動，因此他清楚的向觀眾點(diǎn)名了歷史的真相：抵抗者是犧牲在盲目的愛國主義和蘇聯(lián)的政治出賣的雙重利刃之下。瓦依達(dá)的題旨并不在于歌頌抵抗者的高尚和無畏，與此相反，他恰恰指出了起義失敗的不可避免。那些抵抗者其實(shí)在死之前就已經(jīng)死了，因?yàn)樵谙滤乐刑油雒鎸Φ闹挥嘘幇?、污穢和恐怖，絕望的死與絕望的逃生，這兩者在下水道中并無分別。研究瓦依達(dá)的波蘭專家魏爾內(nèi)教授所講：“在力量懸殊的情況下，進(jìn)行英勇的斗爭究竟有沒有必要呢？這是不是一種愛采取高尚的但是毫無成效的行動的波蘭癖性的表現(xiàn)呢？這種癖性既然導(dǎo)致了歷史上接連不斷的悲慘命運(yùn)的出現(xiàn)，那么是不是應(yīng)當(dāng)采取一種更加現(xiàn)實(shí)的態(tài)度呢？理智是一種回答，忠實(shí)和榮譽(yù)感是另一種回答。

灰燼和鉆石Ashesanddiamonds1958

灰燼和鉆石

《灰燼與鉆石》描寫一位年輕的右翼抵抗組織戰(zhàn)士在第二次世界大戰(zhàn)即將結(jié)束時在省城里經(jīng)歷的故事。片名是一種隱喻，來自19世紀(jì)的一首詩，作者是齊普利安·諾爾維特。詩句在影片中被反復(fù)吟誦。瓦依達(dá)的用意是很清楚的——對波蘭來說，戰(zhàn)爭的結(jié)束并不意味著波蘭的自由和解放，它僅僅代表統(tǒng)治波蘭的國家由德國變成了蘇聯(lián)而已?！痘覡a與鉆石》是瓦依達(dá)和西布斯基組合的最完美的作品。他們共同將男主角馬齊可塑造成為波蘭電影史上最激動人心的角色之一。他們使他內(nèi)心充滿了糾結(jié)、矛盾和無以倫比的魅力（堪稱“波蘭精神”的化身），并將他的毀滅直接與戰(zhàn)爭之外的元素相聯(lián)。也是從這部影片開始，評論家習(xí)慣將此類探索波蘭晚近的歷史，提出社會道德和同一性問題的電影稱之為“第二類電影”，以此和戰(zhàn)后不久拍攝的“第一類影片”相區(qū)別?！痘覡a與鉆石》被宣傳為“危機(jī)和對生存絕望的影片”。直到今天，由《灰燼與鉆石》所帶來的一種對波蘭影片神化式的估價還在廣泛傳播。

瓦依達(dá)的一些作品，如：《大理石人》和《鐵人》被人認(rèn)為是反社會主義的。《大理石人》拍于1976年，電影講述了50年代初期勞動英雄比爾庫特遭受迫害的故事，本片曾在戛納國際電影節(jié)上獲得國際影評獎。1981年拍攝的續(xù)集《鐵人》承接上集，講述記者在收集大理石人兒子黑材料的時候，竟意外的發(fā)現(xiàn)了大理石人是如何被謀殺滅跡的材料，于是記者將此公諸于世，本片獲得戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎。這兩部片子都受到了多方阻撓，后來才得以公映。

大理石人Czlowiek z marmuru1977

大理石人

影片描寫剛從電影學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生阿格涅什卡，雄心勃勃，立志拍一部以50年代勞動模范磚瓦工人布爾庫特為主角的傳記性記錄片作為自己的畢業(yè)論文。為了弄清楚主人公是如何成為勞動模范，后來被控告判罪，而最終又恢復(fù)名譽(yù)的曲折傳奇的一生，阿格涅什卡進(jìn)行了大量的調(diào)查和資料的搜集，還訪問了當(dāng)時歷史發(fā)生時的一些關(guān)鍵人物。最后她找到布爾科特的兒子，得知這位曾經(jīng)被稱為大理石人的英雄已經(jīng)死了。就連公墓的墓碑上都沒有留下布爾庫特的名字。“在格但斯克造船廠工人騷動期間，布爾庫特喪了命。人們再也找不到他的任何痕跡。從此，大理石人就成了一個幽靈。”

鐵人Czlowiekzzelaza1981

鐵人

《鐵人》中的電影紀(jì)錄片是國家強(qiáng)奸民意施暴于人的犯罪記錄，無聲的膠片在控訴，那場發(fā)生在1970年的鎮(zhèn)壓和屠殺因?yàn)檩d入膠片而被歷史銘記。警察兇狠打擊無力反抗者頭部的畫面如此令人憤慨，難怪記者在掛滿人形沙袋的警察訓(xùn)練場里要歇斯底里。

《鐵人》曾獲戛納金棕櫚獎，并提名奧斯卡最佳外語片。

丹東Danton1983

丹東

瓦依達(dá)將法國大革命時期的兩個英雄人物搬上銀幕，他們是丹東與羅伯斯庇爾，他們本來是一起分享革命勝利的革命派，卻無奈因?yàn)槔硐氲牟煌值罁P(yáng)鑣，后來更成為夙敵。以羅伯斯庇爾為首的公安委員會，為了鎮(zhèn)壓反革命暴亂和打擊投機(jī)分子，實(shí)行恐怖政策，因打擊面過寬造成人人自危。在那種環(huán)境下，巴黎人民呼喚丹東上臺執(zhí)政，以制止恐怖活動。丹東強(qiáng)烈抨擊羅伯斯庇爾的恐怖統(tǒng)治，遭到逮捕并被判處死刑。

1989年后，波蘭的“政治電影”基本開始消失，人們在電影中可以看到任何事情的直接表現(xiàn)。但歷史苦難的空白處，一直沒有被提及。1990年，在安杰伊·瓦伊達(dá)的幫助下，馬塞爾·洛津斯基創(chuàng)作了紀(jì)錄片《卡廷森林》，讓之前被掩蓋的事實(shí)顯現(xiàn)原貌，同時還展示出了更多的細(xì)節(jié)信息。但是，由于當(dāng)時年輕人占據(jù)著影迷的絕大多數(shù)，他們對嚴(yán)肅的民族歷史電影反應(yīng)平平，除了少量優(yōu)秀的紀(jì)錄片出現(xiàn)外，波蘭電影仍然難見起色。

卡廷慘案/愛在波蘭戰(zhàn)火時Katyn2007

卡廷慘案

這一情況持續(xù)多年，直到2004年華沙起義博物館建成，這座涉及民族創(chuàng)傷、歷史屠殺主題的紀(jì)念博物館在年輕人中反響強(qiáng)烈，他們開始全方位正視歷史、犧牲、集中營、大屠殺等嚴(yán)肅的民族話題。而安杰伊·瓦伊達(dá)（其父死于卡廷慘案）在艱難等待了十多年之后，也盼來了這個時機(jī)，終于在2007年完成了他的《卡廷慘案》?！犊ㄍK案》也是1989年之后，波蘭電影在國際上取得的最大成功。

本片是第一部對波蘭史上最具爭議的“卡廷慘案”做出正面敘事的波蘭電影。在波蘭甚至世界范圍內(nèi)都引起了強(qiáng)烈反響。年過八旬的瓦依達(dá)依然堅持著自己半個世紀(jì)來的創(chuàng)作理念。2009年，他又憑新作《甜蜜的沖動》贏得第59屆柏林電影節(jié)的阿爾弗萊德獎。

甜蜜的沖動Tatarak2009

甜蜜的沖動

戰(zhàn)火中失去膝下二子的婦人渾然不知自己罹患肺癌，邂逅了跟亡子年紀(jì)相仿的男子，兩人間迸發(fā)出甜美又危險的情愫。一如片中角色始終籠罩在死亡陰影下，女主角在現(xiàn)實(shí)中亦剛經(jīng)歷喪夫之痛，藉由劇中劇與長獨(dú)白，她也得以對著鏡頭一吐不舍亡夫的悲痛之情，讓現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)遙相對話，在愛情、死亡與孤寂的拉扯間細(xì)細(xì)咀嚼生命的重量。

殘留映像Afterimage

殘留映像

瓦依達(dá)的遺作《殘留映像》（Afterimage）日前剛剛被提交為波蘭參選奧斯卡外語片的代表作品，電影講述了一名畫家兼教授在蘇聯(lián)統(tǒng)治時期受盡壓迫，最后只剩下左腳和右手，但即使在這樣的條件下，仍堅持自己的藝術(shù)良心的故事。