先是質(zhì)疑貓眼評分有黑幕，然后又上演了緊急撤檔的“大戲”，國產(chǎn)魔幻大片《阿修羅》這趟院線“三日游”可謂魔幻。該片號稱集結(jié)了35個國家200多位頂級電影人才，但其從7月13日公映至15日撤檔，票房累計不足5000萬元，不抵其7.5億元成本的零頭。其口碑更是跌至谷底，在豆瓣以3.1分畫出了一個大大的“L”形，幾乎都是1星的差評。

不光《阿修羅》，近兩年的國產(chǎn)魔幻大片似乎都難以擺脫賠本的厄運(yùn)，從許安的《封神傳奇》、郭敬明《爵跡》到張藝謀《長城》、鄭保瑞《西游記之女兒國》無一例外。

明明想拍中國版《指環(huán)王》，咋就成了“爛片王”？

現(xiàn)狀 拍一部賠一部

十部魔幻九部爛，已經(jīng)成為觀眾對國產(chǎn)魔幻片的既定印象。

從2008年的《畫皮》開始，無數(shù)導(dǎo)演和制片公司或者從中國傳統(tǒng)神話小說中搜羅靈感，或者大肆購買魔幻題材網(wǎng)絡(luò)小說，本想把這些故事打造成“中國版《指環(huán)王》”，沒想到卻誕生了一部又一部“爛片王”。

隨著中國電影觀眾審美的提升，國產(chǎn)魔幻片失去了最初的“類型光環(huán)”，票房也變得越來越讓投資方頭疼。從2015年開始，除了周星馳的《西游伏妖篇》和鄭保瑞的《西游記之孫悟空三打白骨精》外，魔幻片基本上拍一部賠一部。全明星陣容的《封神傳奇》一上映即遭遇全網(wǎng)吐槽，被稱為“披著黃金甲的雷人爛片”；接下來郭敬明導(dǎo)演的《爵跡》也沒能幸免，全程依靠CG制作的人物形象肢體生硬宛如機(jī)器人，臉部則因?yàn)?ldquo;恐怖谷”效應(yīng)令人感到不適；即便大牌如張藝謀，請來馬特·達(dá)蒙和一眾明星打造《長城》，號稱要讓中國電影走向國際，最終也遭遇滑鐵盧；今年春節(jié)檔上映的《西游記之女兒國》，也給曾經(jīng)春風(fēng)得意的鄭保瑞潑了一盆冷水，票房不足8億元。

胡編亂造的劇情、毫無美感的“災(zāi)難”畫面和粗制濫造的特效，被很多觀眾認(rèn)為是國產(chǎn)魔幻大片的三大“槽點(diǎn)”。

以《阿修羅》為例，影評人“夢里詩書”評價，該片雖然乍看有個天馬行空的世界觀，有著善惡是非的戲劇張力，還有愛情的點(diǎn)綴，但導(dǎo)演和編劇既不知道如何去引領(lǐng)觀眾走進(jìn)一個全新的世界，也不知道該如何去展現(xiàn)一個中西結(jié)合的史詩故事，甚至都沒有最起碼的敘事邏輯。全片從頭打到尾，但觀眾都不知道主角為什么在打？

從畫面上看，影片呈現(xiàn)出來的美術(shù)效果原創(chuàng)不多，而是雜糅了不少好萊塢經(jīng)典影片。網(wǎng)友“始日耀耀”指出，他在該片中看到了包括《指環(huán)王》《阿凡達(dá)》《冰與火之歌》《加勒比海盜》《馴龍高手》《滿城盡帶黃金甲》等多部作品的影子。

就連該片引以為傲的特效，整體上也難以讓觀眾滿意。

原因 技術(shù)和審美欠火候

“國產(chǎn)魔幻片之所以爛，從源頭的文本上就出了問題。”影評人韓浩月認(rèn)為，許多魔幻片改編自網(wǎng)絡(luò)小說，而這些小說不是在中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上的東方魔幻，而是把歐美元素和日本元素雜糅起來，本來就是“四不像”。“比如《爵跡》里特蕾亞、鬼山蓮泉、幽冥這些名字聽起來稀奇古怪，明顯不是一個世界的，他們各自的身份和超能力也難以讓人有代入感。”如果拍攝電影時，仍然按著網(wǎng)文風(fēng)格走，不是運(yùn)用電影的表達(dá)方式去講故事、建立價值觀，就必然走向失敗。

“奇觀電影決定了電影的工業(yè)整合性、技術(shù)整合性大大加強(qiáng)，這在一定程度上過度消耗了對戲劇打磨的投入。在敘事上也是，如何在那么多視覺奇觀場景與動作場景中還能有效塑造人物、展開戲劇沖突，這是一個非常重要的課題。”北京電影學(xué)院副教授杜慶春分析。

影評人徐元則直言，無論技術(shù)還是審美，中國電影工業(yè)都不具備創(chuàng)作魔幻題材的能力，這類大片暫時還“成不了氣候”。“除了好萊塢，你看西班牙、日本、法國這些電影大國，哪個國家的民族電影工業(yè)能做魔幻大片的？”在他看來，好萊塢有一套成熟強(qiáng)大的機(jī)制可以保證足夠的資金支撐、技術(shù)支撐，在全球范圍內(nèi)招徠人才完成創(chuàng)作，同時又可以通過宣發(fā)把影片成功推廣到全球。而這些條件，中國目前都差太遠(yuǎn)。

從當(dāng)前的中國電影市場環(huán)境看，魔幻片也正處于一個低谷。拍攝過《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》的資深制片人安曉芬坦言，這一題材可能暫時不太適合。“這幾年中國電影發(fā)展迅猛，再加上好萊塢電影進(jìn)來，中國觀眾可以說見識到了所有電影類型。電影是好奇的藝術(shù)，頓頓大魚大肉后，就希望吃點(diǎn)讓胃舒服的東西。所以現(xiàn)在流行的都是讓觀眾能投入情感、產(chǎn)生心靈對照的現(xiàn)實(shí)題材。”

建議 從東方故事獲取靈感

或許，中國魔幻大片能成，關(guān)鍵在于“中國”，而非“魔幻”。

“像《長城》這種打怪獸電影，就沒必要再嘗試了。”韓浩月直言，國產(chǎn)魔幻大片應(yīng)該拍攝原汁原味的東方電影。“無論故事、人物、畫面、造型、音樂，都得本土化，不能再趕好萊塢的時髦。”

徐元認(rèn)為，無論拍史詩級大片，還是像當(dāng)年徐克的《倩女幽魂》一樣截取一個片段拍成小品，一定要拍出故事背后的價值觀內(nèi)核，而不是只做表面功夫。“而且，這個內(nèi)核得有自己的原創(chuàng)力，比如孫悟空的反抗權(quán)威、哪吒對君臣父子儒家倫理道德的顛覆……如果只是西方那一套，就不會太成功。”

“即便是好萊塢，近兩年的魔幻、奇幻題材，也都沒有取得特別好的效果。”安曉芬將主要原因歸結(jié)為這類作品離觀眾的生活太遠(yuǎn)。她建議，創(chuàng)作者應(yīng)該注意把魔幻故事跟現(xiàn)實(shí)嫁接，讓其更貼近觀眾，從而引起大量共鳴。“無論古今中外，人的情感、對真善美的渴望都是不變的。這才是幻想類題材的核心，如果這點(diǎn)沒做好，即使特效再絢麗、制作再精良，也不會讓觀眾走心。”