電影《賽德克·巴萊》劇照。 資料圖片

　　臺海網(wǎng)(微博)4月30日訊 為拍電影賠掉三棟房子、終于一圓多年矢志不渝的電影夢……臺灣藝人的一番自白，讓全場一片唏噓。4月17日，作為北京國際電影節(jié)的系列活動之一，臺灣電影發(fā)布會在北京世紀壇舉行。彭恰恰，大陸觀眾所熟悉的《家有仙妻》中的阿貴，攜自導影片《鐵獅玉玲瓏2》，與《風中家族》等臺灣電影的主創(chuàng)人員一起推介影片，動情訴說、耍寶搞笑，期待能在大陸市場賣出好價錢。

　　大陸電影市場東風勁吹

　　香港電影因臺灣而興，因臺灣而落——香港導演王晶曾經(jīng)如是說：因為上個世紀七八十年代，臺灣經(jīng)濟快速發(fā)展，資金充裕，大量投資香港電影。加上臺灣當時對好萊塢電影有限制，臺灣市場只能播放臺灣和香港電影，從而創(chuàng)造了香港電影的榮景。等到臺灣市場開放，香港電影不敵好萊塢大片，只有數(shù)百萬人口的香港養(yǎng)活不起國際巨星，香港電影由此衰落。

　　對臺灣電影來說，大陸蓬勃興起的電影市場，是否類似當年香港眼中的臺灣？2010年底，中國大陸電影票房首次突破100億元人民幣大關；到2012年，僅用8個月的時間就達到了這一成績；2015年則縮短至100天，創(chuàng)造了百日突破百億元的紀錄，大陸已成為除北美外第一個年度票房突破40億美元的地區(qū)。

　　如此驚人的成長，令周邊地區(qū)電影人艷羨不已。執(zhí)導《十萬伙急》的臺灣藝人康康，便在臺灣電影發(fā)布會上笑說：“臺灣影人拍一部電影要賠掉三棟房子，大陸影人大概拍三部電影賠一棟房子?！辈皇谴箨懙姆孔淤F，而是大陸的電影市場承載量大。

　　相比于臺灣，香港影人早已行動在先，上個世紀90年代便紛紛“北上”。2003年后，依據(jù)CEPA(《內(nèi)地與香港關于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關系的安排》)等相關規(guī)定，香港電影進入內(nèi)地市場不再受配額限制，合拍片中港方工作人員的比例也可高達2/3，更為香港影人北上潮推波助瀾。一時間，《英雄》《七劍》《無間道3》《赤壁》等一批口碑和票房兼收的合拍片，一度撐起內(nèi)地電影市場票房半邊天。即使在風起云涌的2014年，香港與內(nèi)地合拍的《西游記之大鬧天宮》《澳門風云》，也成功躋身國產(chǎn)電影票房前十名。

　　兩岸合拍漸成時尚

　　與此同時，臺灣電影同樣經(jīng)歷了起起落落。上個世紀80年代，臺灣掀起新電影浪潮，《光陰的故事》《兒子的大玩偶》《風柜來的人》等影片叫好又叫座，侯孝賢、楊德昌等著名導演更帶領臺灣電影，頻頻亮相國際舞臺。

　　可惜新電影浪潮如曇花一現(xiàn)，臺灣電影隨后便步入10余年的低谷。直到2008年，一部愛情音樂片《海角七號》橫空出世，創(chuàng)下5.3億新臺幣的高票房，打破臺灣電影市場多年的沉悶。新一代的臺灣電影不再如前輩專注于個體的純粹意念表述，而是追求更多觀眾的認同。

　　兩年后，富有本土特色的《艋舺》再次取得2.58億元新臺幣的高票房。2011年臺灣電影更呈“井噴”之勢，《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》(上、下)、《雞排英雄》4部電影票房破億，總票房金額達約15億元新臺幣，是2010年的2.4倍。此后，《陣頭》《大尾鱸鰻》等也相繼突破億元新臺幣。

　　不過，2300萬人口的臺灣畢竟與13億人口的大陸難以比肩，億元新臺幣僅相當于2000多萬人民幣。早就“登陸”的臺灣導演朱延平在一次座談會上表示，臺灣電影還是應該走出來。因為臺灣電影市場小，臺灣一部電影成本大多在2000萬至5000萬元新臺幣，這種規(guī)模的電影在亞洲市場競爭非常吃力。而大陸，八九千萬元人民幣成本的電影比比皆是，在臺灣是天文數(shù)字，在大陸卻只是中型電影。

　　2010年的海峽兩岸簽署經(jīng)濟合作框架協(xié)議(ECFA)，2013年正式實施的《關于加強海峽兩岸電影合作管理的現(xiàn)行辦法》，取消了臺灣電影的配額限制，為臺灣電影進入大陸市場，以及兩岸合拍電影開辟了道路。借此東風，當年即有《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》《翻滾吧！阿信》等5部影片登陸。

　　此后兩岸合拍片越來越多，此次亮相北京國際電影節(jié)的《風中家族》即是一部合拍片，由北京紫禁城影業(yè)、北京二十一世紀威克影業(yè)，臺灣興揚電影等出資制作。由臺灣著名導演王童執(zhí)導，講述的是國民黨軍隊中幾名青年在1949年遷臺后顛沛流離的人生故事。72歲的王童1987年即以《稻草人》一片獲金馬獎最佳導演，《風中家族》是他息影執(zhí)教10余年后復出的力作。

　　市場誘惑下的本土困境

　　少男少女青澀朦朧的愛情、朋友間不離不棄的友情……臺灣電影的確為大陸市場帶來一股清新風。2012年1月，在臺灣大賣4.1億新臺幣的《那些年，我們一起追的女孩》在大陸上映，雖是半年之后的刪減版，也獲得7580萬元人民幣、相當于3億新臺幣的收入。同年情人節(jié)，鈕承澤導演的《LOVE》當天就大賣4000萬元人民幣。

　　不過，除此之外，大多數(shù)臺灣電影在大陸票房并不理想。以《海角七號》為例，在臺灣創(chuàng)下5.3億元新臺幣的奇跡，在大陸卻只有3669萬元人民幣。而《雞排英雄》在臺灣的票房是約1.4億新臺幣，在大陸市場卻僅取得120萬元人民幣。

　　臺灣電影為何在大陸成績不佳？王童認為，主要原因是宣傳不夠。臺灣導演李烈在一次訪談中也持同樣看法，認為如果上映影院少的話，片方不會投資做大范圍的宣傳；而宣傳不到位，票房自然也不會高，形成惡性循環(huán)。

　　原因不僅于此。2008年，海協(xié)會會長陳云林首次赴臺即受邀觀看的《海角七號》，早已未映先紅，但票房仍不理想。有人分析，一是影片中大量閩南語讓大陸北方城市的觀眾不適應。二是臺灣電影中表現(xiàn)的對于日本的特殊情感，讓大陸觀眾很難接受。

　　不能否認，臺灣電影進入大陸市場，的確面臨如何對待差異的問題。最早進入內(nèi)地市場的香港電影，為了討好大陸觀眾，不斷淡化香港特色，近年出現(xiàn)“港味消失”的擔憂。臺灣電影倒不必擔心“臺味消失”，相反，臺灣本土風近年有抬頭之勢。2013年，臺灣年度電影票房前10名，本土片占了一半以上。除了《看見臺灣》是部紀錄片，《大尾鱸鰻》《總鋪師》等影片都彰顯的是臺灣本土風情。

　　今年參加北京國際電影節(jié)的臺灣電影也有此傾向。4部影片除《風中家族》外，《鐵獅玉玲瓏2》《十萬伙急》《很久沒有敬我了你》都相當本土。前兩部分別由臺灣綜藝節(jié)目當紅主持人彭恰恰、康康執(zhí)導，走的是綜藝搞笑路線，后一部亮點在臺灣少數(shù)民族音樂，以音樂電影的形式呈現(xiàn)了青年的逐夢之旅。彭恰恰甚至期望，創(chuàng)意發(fā)端于臺灣當紅綜藝節(jié)目的《鐵獅玉玲瓏2》，可以不需要配音，直接以閩南語原版進入大陸市場。曾經(jīng)，臺灣影人討論的是“要大陸市場還是臺灣市場”；而今，彭恰恰所追求的是“既要臺灣市場也要大陸市場”，其勇氣固然令人欽佩，但偏向臺灣綜藝節(jié)目化的表演，能否為大陸市場所接受，尚需觀眾檢驗。(孫立極）