《蘭花花》劇照　羅曉光攝

　　近日觀看國(guó)家大劇院原創(chuàng)歌劇《蘭花花》，給我的第一印象就是旋律優(yōu)美、抒情性極強(qiáng)，在這方面堪稱國(guó)家大劇院制作之首。這部歌劇盡管采用了典型的陜北民間曲調(diào)《蘭花花》，然而不論從音樂本身還是配器所強(qiáng)調(diào)的卻是一種現(xiàn)代歌劇的樣式。它將中國(guó)本土的民間音樂與歐洲的歌劇形式做了恰當(dāng)?shù)娜诤?，所以與其說它是一部民族歌劇，不如說它是一部中國(guó)的原創(chuàng)現(xiàn)代歌劇。

　　歌劇情節(jié)并不復(fù)雜，張千一譜寫的音樂進(jìn)一步提升了腳本的原本格調(diào)，使之在情感上達(dá)到更為深刻的境界。導(dǎo)演的編排與作曲者的譜曲相得益彰，凸現(xiàn)出歌劇的悲劇性，同時(shí)令蘭花花的形象始終處于突出的位置。舞美設(shè)計(jì)的寫實(shí)性，將陜北黃土高坡的背景真實(shí)地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，對(duì)劇情與音樂起了必不可少的烘托作用。

　　《蘭花花》也許是國(guó)家大劇院原創(chuàng)歌劇中最抒情的一部，而這種抒情性并沒有沾染煽情的弊端，純?nèi)皇且环N自然流暢的美感。蘭花花的扮演者嗓音清澈純凈，對(duì)主人公直爽的性格和她對(duì)愛情的真摯，做出了極好的詮釋。這一角色的唱段旋律優(yōu)美，無可置疑地成為全劇的情感中心。她對(duì)駱駝子的執(zhí)著之愛與由此而生的悲劇結(jié)局，通過優(yōu)美的歌聲達(dá)到了撼人心魂的效果。

　　三位劇中的男性角色周老爺、趕羊、駱駝子在戲份上稍有分散，其中以周老爺（男低音）給人印象最為深刻。演唱者的嗓音足夠低沉，以至于有壓抑之感，而配器所使用的風(fēng)鈴的劃奏與豎琴的撥奏是輕盈縹緲的，給人以虛幻之感，這與他的歌聲構(gòu)成了明顯的反差——個(gè)人覺得這是個(gè)非常有趣的設(shè)計(jì)，或許是這個(gè)人物的外在與內(nèi)在的差異。在配器方面，還可以舉出不少例子，比如媒婆出場(chǎng)時(shí)的鑼聲，蘭花花歌聲所伴隨的由管樂器模擬的嗩吶吹奏聲，這些個(gè)性化的設(shè)計(jì)均為作曲者的匠心獨(dú)運(yùn)之處。

　　合唱在歌劇中的作用也是非同小可的，是對(duì)陜北百姓群像的勾勒，體現(xiàn)了他們的精神風(fēng)貌與心理活動(dòng)，并且對(duì)歌劇的發(fā)展起到了推動(dòng)作用——比如，蘭花花最后的唱段并未將全劇引向高潮，而恰恰是隨后的合唱將情感推至頂點(diǎn)。

　　作為一部中國(guó)歌劇，《蘭花花》是少有的具有很強(qiáng)旋律性的歌劇，這倒是順應(yīng)了時(shí)代的潮流。音樂歷史進(jìn)入二十世紀(jì)七八十年代，歐洲作曲家們的創(chuàng)作開始往回走，主要表現(xiàn)就是拋開先鋒派的不諧和轉(zhuǎn)而注重旋律性——或可稱為一種新浪漫主義，這股潮流一直延續(xù)至今。可見，國(guó)家大劇院的這部歌劇呼應(yīng)了時(shí)代精神，是屬于我們這個(gè)時(shí)代的創(chuàng)作。