2019年“影視寒冬”，電視劇市場的關(guān)鍵詞是“去庫存”，當(dāng)年出現(xiàn)不少“沒有最爛，只有更爛的劇”。“去庫存”的風(fēng)刮到現(xiàn)在，刮出了一部三年前拍攝的“大雷劇”《雷霆戰(zhàn)將》。“古裝限額”的情況下，大量古裝劇苦苦伺機待播，而一部率先播出稱得上“高配”的《鹿鼎記》，卻因誤入浮夸風(fēng)、搞笑風(fēng)被群嘲成“世紀爛劇”。

　　一部被下架，一部被評跌出金庸武俠翻拍底線，鋪天蓋地的差評、群嘲現(xiàn)在依然沒有退潮。經(jīng)典被蒙上灰塵，創(chuàng)作者失去應(yīng)有的尊嚴，演員陷入漩渦，不少觀眾對電視劇的熱情也被吞噬。

　　不是重塑經(jīng)典，

　　是借機“克隆”贗品

　　《雷霆戰(zhàn)將》《鹿鼎記》兩部劇的共同點是對經(jīng)典的再闡釋。這些年來，經(jīng)典翻拍變“翻車”幾近成為趨勢，但業(yè)內(nèi)依然前赴后繼。影視公司為何對經(jīng)典IP的創(chuàng)作熱度持續(xù)高漲？一茬又一茬掄起“毀經(jīng)典”的大刀到底是在收割什么？

　　《雷霆戰(zhàn)將》又叫《亮劍之雷霆戰(zhàn)將》，該劇對主角王云山人物性格、作戰(zhàn)風(fēng)格的塑造，對“團長”與“政委”人物關(guān)系的設(shè)計，都“克隆”《亮劍》。王云山在極力模仿李云龍擅長作戰(zhàn)、有戰(zhàn)斗意志、性格暴躁等特點?！独做獞?zhàn)將》前幾集也照搬“搶物資”“搶繳獲大炮”等劇情，試圖來塑造王云山這個人物霸氣的一面。但總體上形式有余，臺詞、細節(jié)、手法都不足，讓人物失去精神內(nèi)蘊。

　　《亮劍》用各種細節(jié)慢慢鋪墊出李云龍的“有我無敵的氣勢”，這種氣勢成為一種精神象征。《雷霆戰(zhàn)將》中“帥氣沖天”的戰(zhàn)場廝殺戲很足，一眾帥哥們打完仗軍裝依然嶄新、發(fā)型一絲不茍，獨立團軍人從造型到氣場，充斥的是不接地氣的“男性青春荷爾蒙”，虛假、輕浮。既要手握經(jīng)典，又要讓觀眾有“爽感”刺激，最終灑落的全是“狗血”。

　　《雷霆戰(zhàn)將》對《亮劍》復(fù)制、克隆的目的，就是十多年之后再吃一波“亮劍”這個經(jīng)典IP的紅利。2010年之后，《亮劍》《雪豹》《生死線》等經(jīng)典抗日題材劇的傳統(tǒng)沒有被繼承下來，反而走向“游戲化戰(zhàn)爭”的歧路，出現(xiàn)了“手撕鬼子”“軍人穿皮夾克、開哈雷摩托”等神劇情，不少劇被批評、停播，比如《抗日奇?zhèn)b》《箭在弦上》《向著炮火前進》《利箭行動》等。

　　但因為這個題材掌控著“遙控器”，電視臺需求量大等因素，一直很熱門。影視公司一直在大規(guī)模地創(chuàng)作中，也曾在2014年出現(xiàn)過高口碑劇《戰(zhàn)長沙》。到了2018年，相關(guān)作品依然占據(jù)近代題材的50%多。市場需求大，不差收視率，還能迅速回收成本，必然受影視公司青睞。作品基數(shù)大，雷劇、神劇出現(xiàn)的概率也不小。

　　2017年，已在新三板掛牌的中廣影視拿到投資后，花費300多萬元購買了作家都梁《亮劍》獨家IP授權(quán)，并迅速打造以《亮劍之雷霆戰(zhàn)將》《亮劍之未來戰(zhàn)士》《亮劍之星空大戰(zhàn)》為首的“亮劍宇宙”，但《雷霆戰(zhàn)將》殺青后，曾多次被主管部門提出修改要求，最后積壓長達三年之久。

　　上述公司負責(zé)人在接受采訪時，曾談及“亮劍宇宙”的創(chuàng)作思路，腦洞很大?！读羷χ磥響?zhàn)士》的故事設(shè)定可能是奪島大戰(zhàn)，比如說在2028年保衛(wèi)國家領(lǐng)海主權(quán)；《亮劍之星空大戰(zhàn)》則偏重科幻元素，可能就要涉及中華戰(zhàn)士在外太空亮劍，跟邪惡勢力作戰(zhàn)了。這已不是抗戰(zhàn)題材范圍，但消耗的依然是“亮劍精神”。

　　資本對賭下

　　盲目追求“爆品效應(yīng)”

　　如果說《雷霆戰(zhàn)將》是影視資本“瘋漲期”，影視公司在市場驅(qū)使下大刀闊斧買IP的后遺癥，那么評分只有2.7分的《鹿鼎記》，則可能是影視公司對賭“大山”下的又一次急功近利的劍走偏鋒的創(chuàng)作。

　　新版《鹿鼎記》有金庸名著打底，編劇申捷的《白鹿原》《雞毛飛上天》都有扎實的精品劇面貌，出品方新麗傳媒有《慶余年》《如懿傳》等品質(zhì)作品，這部劇本該沒有成為“最爛金庸劇”的可能，但最終不僅讓金庸迷失望，也讓更多觀眾瘋狂吐槽。從這部劇“認真地”尬演、尬拍可以猜測，劇方?jīng)]有“中規(guī)中矩”翻拍金庸武俠一定有其迫切的目的，那就是急火攻心下對“爆品”的追逐。

　　新麗傳媒被收購時做出了2018年、2019年和2020年的凈利分別不低于5億元、7億元和9億元的業(yè)績承諾，但至今承諾都未兌現(xiàn)。這期間快馬加鞭上《鹿鼎記》《天龍八部》等金庸武俠項目，可能是其快速且穩(wěn)定的變現(xiàn)路徑。火急火燎趕項目，那么極有可能導(dǎo)致創(chuàng)作各個環(huán)節(jié)失控，質(zhì)量把關(guān)也一再放低底線。

　　為什么是金庸武俠？因為“金庸”兩個字，除了金庸原著、金庸武俠劇經(jīng)過市場檢驗，風(fēng)險低、改編難度低之外，還具備炮制爆款的元素。爆款的目的是收獲話題度、流量、熱搜、觀眾流等業(yè)內(nèi)認可全套數(shù)據(jù)。頭部公司資源、品牌，加上金庸和《鹿鼎記》影響力，再疊加張一山+“人氣明星演技”的粉絲號召力，都能引爆社交媒體，IP效應(yīng)、明星效應(yīng)、數(shù)據(jù)加持、話題爆棚，收割在望。唯獨缺乏“內(nèi)容為王”，造成盲目。行業(yè)喊著“內(nèi)容為王”，考慮的都是內(nèi)容之外的東西。

　　同樣，“爆品為王”時代，《雷霆戰(zhàn)將》的盲目追求“爆品”的思路也很清晰，那就是抗日題材的“熱血男團化”。該劇剛播出時，包括導(dǎo)演在內(nèi)都認可該劇的“熱血青春”“男團”等標簽，這些元素都是該劇的創(chuàng)作基調(diào)。

　　“爆品”思維下，每一個類型的國產(chǎn)劇都精品寥寥，模仿者跟風(fēng)者眾多。古裝甜劇扎堆、青春懷舊扎堆、瑪麗蘇大女主、華麗高配古裝大IP扎堆，仙俠、武俠、玄幻都扎堆：鞠婧祎在四部古裝劇里飾演了“一個角色”，趙麗穎、楊冪在一些劇的古裝角色扮相也讓人傻傻分不清，她倆還彼此撞造型。

　　青春化、低幼化背后的

　　創(chuàng)作失控

　　抗戰(zhàn)劇《雷霆戰(zhàn)將》既有偶像劇的“顏值”，也有偶像劇的“套路”。偶像劇中的“霸道總裁”標配有邪魅的笑、戴墨鏡、開豪車、住豪宅，狂拽炸炫飛上天?！独做獞?zhàn)將》的王云山也參照“霸總”人設(shè)，打發(fā)膠、住歐式別墅、對著后方醫(yī)院護士拋媚眼。愛國師長、也就是男二號郭勛魁抽雪茄、喝咖啡、吃西餐。偶像劇中的女主角都是“傻白甜”，《雷霆戰(zhàn)將》中的女護士就妝容精致、穿緊身長裙、不聽指揮，敵人拿著刺刀近在眼前還可以任性地說話。

　　另外，劇中男主角王云山與女主角韓巖的人物關(guān)系模式，參照的是偶像劇中男女主角“不是冤家不聚頭”“歡喜冤家”的套路，不打不相識，彼此不服氣，較真、幼稚。

　　偶像劇中男一號、男二號“相愛相殺”，女一號、女二號互不順眼，《雷霆戰(zhàn)將》中也是這個套路。劇中女一號、女二號初見面就撕起來了，互相瞧不起，像小孩子“過家家”。該劇類似傾向“雙男主”，為了刻畫王云山與川軍將領(lǐng)郭勛魁之間的“相愛相殺”，他們在對抗日軍戰(zhàn)場上“你救我，我救你”，下了戰(zhàn)場“你沖我拔槍，我沖你拔槍”，輪回了好幾次，中間還穿插王云山不吃郭勛魁留給他的香腸改吃大蔥、一起互邀泡澡等戲份，誤會橋段、羞恥段子都有了。王云山跟郭勛魁說：“你這么一整，我都愛上你了。”

　　這部劇從上到下都是年輕演員飾演的年輕人，“熱血男團”“撕咬女團”缺一不可，劇情可謂天雷滾滾。偶像劇對《雷霆戰(zhàn)將》的創(chuàng)作思路的影響是很深的，該劇本質(zhì)上是一部將抗戰(zhàn)作為背景的偶像劇，枉顧歷史、胡編亂造，無視真實，過度娛樂化，給觀眾投喂垃圾。

　　新版《鹿鼎記》能拍得人人吐槽，也是追求搞笑風(fēng)、低幼化的創(chuàng)作思路出了問題。導(dǎo)演馬進在接受《新京報》訪談時稱該劇的風(fēng)格是歡脫無厘頭，受眾定位是“00后”和“10后”，創(chuàng)作方式是“以基本寫實的場景氛圍、以紅配綠的清代LOGO級配色、以卡通畫風(fēng)的表演特質(zhì)，完成這一次雙重解構(gòu)的探險之旅。這種畫風(fēng)也可以被理解為新表現(xiàn)主義”。不知何謂“新表現(xiàn)主義”，但該劇確實是有散亂快節(jié)奏的劇情，轉(zhuǎn)場迅速，頻繁的強行笑點，想要拍出歡脫無厘頭的感覺。這個“新表現(xiàn)主義”風(fēng)格基調(diào)不能說是成功的，因為它把演員起碼8分演技拍成了2分，把擁有厚實的江湖氣、人間氣的原著拍成了一個個笑料、段子。如果該劇改名叫《“10后”版鹿鼎記》可能不會被噴得這么厲害。之前爛劇出來是“80后”“90后”被拉來擋槍口，現(xiàn)在輪到“00后”和“10后”了。

　　國產(chǎn)劇為何總能差到引爆大眾集體關(guān)注？肯定是創(chuàng)作中的某些衡量標準、達成目標出了問題。這些年，國產(chǎn)劇在“唯流量論”“唯鮮肉論”、全題材皆可青春偶像化的創(chuàng)作思路“毒害”下，已經(jīng)出現(xiàn)了大量的表面浮華、內(nèi)里全是粗渣的“爛劇”。“爛劇”數(shù)據(jù)高高在上，中規(guī)中矩的現(xiàn)實題材好劇毫無水花。“流量明星”代替了劇作品質(zhì)，狗血劇情、三觀盡毀也能造就數(shù)據(jù)高塔。“好看”、“爆款”被狹隘地定位為“顏值高”、有“爽感”。

　　流量不是萬能的，偶像劇不能通吃，早晚會被反噬。

　　反爛劇營銷

　　與多渠道評價體系博弈

　　《雷霆戰(zhàn)將》這類嚴重違背真實、在創(chuàng)作方向確實出了問題的劇除外，大眾瘋狂吐槽的新版《鹿鼎記》是否真的就是“跌出下限”的“爛劇”，是一個很復(fù)雜的問題。

　　決定電視劇品相的因素很多，大體包括IP、題材、演技、制作、營銷。在營銷鋪天蓋地，各種指數(shù)數(shù)據(jù)異常復(fù)雜，且觀眾觸摸不到真實數(shù)據(jù)的當(dāng)下，營銷與差評的“撕扯”現(xiàn)象越來越常見，而口碑與數(shù)據(jù)倒掛也成為常態(tài)。目前，收視率、播放量、豆瓣評分是評價電視劇的比較常用的三大維度，收視率、播放量是在“量”的維度評價一部劇，而豆瓣評分是在“質(zhì)”的維度評價一部劇。在只要有資本就有可能“刷量”“刷質(zhì)”的當(dāng)下，很多評價、數(shù)據(jù)可能并不真實，不能反映一部劇的全部。

　　但通過《雷霆戰(zhàn)將》可以發(fā)現(xiàn)，抗戰(zhàn)題材的底線永遠是尊重事實，不能胡編亂造，違背最根本的創(chuàng)作立場，肯定要停播，爛劇無疑。通過《鹿鼎記》可以發(fā)現(xiàn)，古裝劇一旦嚴重偏離群體審美，在觀眾可以多渠道發(fā)聲的當(dāng)下，口碑也很難逆轉(zhuǎn)。雖然《鹿鼎記》依然每天熱搜不斷，網(wǎng)播指數(shù)拔得頭籌，但低口碑永遠是其擺脫不掉的標簽?！堵苟τ洝芬苍谧龇礌€劇營銷，但口碑逆轉(zhuǎn)的可能性不大。    （來源：齊魯晚報·齊魯壹點　記者 師文靜）