《闖關東》中他是剛烈叛逆、敢愛敢恨的朱家老二朱傳武，《紅高粱》中他是桀驁不馴、寧死不屈的傳奇英雄余占鰲，《北上廣依然相信愛情》中，他是機智幽默、一絲不茍的婚禮策劃師王茂，《漂洋過海來看你》中，他是陽光帥氣、風趣可人的暖男鄭楚……他就是臺詞功底深厚、擁有磁性“低音炮”的實力派演員朱亞文。此次，在北京衛(wèi)視熱播勵志劇《合伙人》中，朱亞文再一次突破自我，出演了出身貧寒、憨厚樸實、固執(zhí)堅忍的底層創(chuàng)業(yè)者古東青。劇中他與霍志遠（鄭元暢飾）和王子（李佳航飾）兩位兄弟白手起家，在時代變革的大潮中幾經沉浮，歷經友情、親情、愛情的考驗，在商場中努力打拼披荊斬棘?！逗匣锶恕费堇[了一段青春熱血的奮斗傳奇，也是上世紀九十年代末互聯網創(chuàng)業(yè)者的縮影。

　　解讀“萌懵猛”青年古東青

　　《合伙人》中的古東青是一位外表平凡質樸而內心強大的農村青年，被迫提前踏入社會，和兩個兄弟經歷了住咸魚倉庫、菜市場賣菜、跑長途車，相扶相依、攜手共進，三兄弟共同組成最強“創(chuàng)業(yè)聯盟”，從物流公司到互聯網，在風云變幻的商場中幾經沉浮，最終成功逆襲，成為行業(yè)中的領軍人物。

　　朱亞文作為扮演者，用“萌”“懵”“猛”來形容古東青。在進入大學初期，出身農村的古東青面對大學的新鮮事物，時常露出憨“萌”的一面。而當原本美好的大學夢破碎，第一次步入社會時，他表現出的是“懵”，“那個時候他沒有想到自己的大學夢那么快被終結，肩負著兄弟情義的責任感，肩負著自己對未來的一種彷徨，他也在不斷地進行著很多種的嘗試。”在不斷嘗試、堅持和打拼中，“創(chuàng)業(yè)聯盟”的事業(yè)逐漸有了長足的發(fā)展，面臨利益的誘惑和兄弟的情義，他堅守自己，毅然決然地做出了非常果敢和隱忍的選擇，“最終他成長為一個成熟形態(tài)的時候有了自己非常堅定的原則，這是他的‘猛’。”

　　在朱亞文眼中，古東青是這個“創(chuàng)業(yè)聯盟”中的“定心丸”：“一開始是大家排解壓力的對象，拿他調侃，拿他進行一些情緒的宣泄，但是越往后他就逐漸變成一種承載，他最主要的目的是不希望自己和兄弟創(chuàng)造出來的東西被別人輕易的打碎，他寧可讓自己發(fā)展得緩慢一些，也要等到兄弟回頭的那一天。”

　　朱亞文也坦言，雖然《合伙人》是一部講述創(chuàng)業(yè)艱辛的勵志劇，但是他創(chuàng)作的初衷并不是想把社會表達得那么殘酷不堪，他更希望通過兄弟組合之間的真摯情誼和苦中作樂，讓大家能夠比較輕松愉悅地去面對自己的就業(yè)環(huán)境，“因為單單‘合伙人’這三個字，更多的是從技術、資源、人脈、人性出發(fā)的一個組合，但是對于一個中國這樣的情義化的國家，我更希望自己能跟有情有義的朋友在一起，彼此成長，彼此扶持，走向最終的一個完整形態(tài)，所以他還是有一些理想化在里面。”

　　男團三兄弟戲稱“文理綜”

　　《合伙人》中“創(chuàng)業(yè)三兄弟”的深厚感情令觀眾無不動容，戲外被網友戲稱為“文理綜”男團的三兄弟也是情誼甚篤、默契十足。朱亞文曾爆料自己是“連拉帶拽、連哄帶騙”，力邀鄭元暢和李佳航共同出演。對于堅持選擇這兩位的原因，朱亞文直言不僅僅因為看重過去合作中結下的情誼，更重要的是兩人的性格氣質與劇中的角色十分貼合。鄭元暢在大多數80、90后觀眾心中一直都是“直樹”這個經典“學霸”，他的形象直到現在帶給觀眾的都是有學識、高素質、帶著暖男光環(huán)的感覺，這與霍志遠的“學霸才子”形象完全貼合。同時對于霍志遠經歷低谷、患上抑郁癥、打碎驕傲、重塑自我最終成長，這樣真實、“接地氣”的心理歷程，朱亞文也表示，堅信鄭元暢可以完美詮釋，“我知道他的表演能量遠遠大于你們之前看到的偶像劇，因為那里的男主光環(huán)都太強，現在其實更接地氣一些，更現實主義一些，所以我堅信他會有更深層的表達，他也確實做到了”。

　　相識多年的默契、合適的人設和豐富的表演空間，讓“文理綜”男團在演繹的過程中收放自如，每一次兄弟之間出現大的隔閡，不斷碰撞磨合的過程都讓朱亞文記憶深刻，“比如說王子在天臺唱歌，我們在倉庫的生活以及最后在倉庫的正面沖突，還有我們在惜別的路上，等等”。

　　對于這次合作的經歷，朱亞文說：“大家很珍惜這樣一起合作的機會，很珍惜一些矛盾的建立以及心理表達。有的時候看別的演員在演戲的時候，我真的是很動容，因為誰都不知道誰會把自己的命運詮釋到什么程度，偶爾看到一場其他人之間情義沖撞戲也會很震撼”。

　　不斷突破堅持“做演員”

　　作為演員，朱亞文不僅演技扎實，臺詞功力也值得肯定。在綜藝節(jié)目《聲臨其境》中他憑借超強的聲音塑造力和宛如原聲的精彩表演一舉奪魁。對于自己的表現，朱亞文直言：“其實它是一個配音，也是一個人設，我站在臺上穿上戲服，扮上造型，那一刻我既是朱亞文，又是大家想像中的角色。”《聲臨其境》是一次很好的嘗試，但這不會是他賴以為生的技能，“我更大的角色或者我更需要表達的是我一個演員的立場。”

　　入行十幾年，朱亞文一直保持著認真的態(tài)度和良好的敬業(yè)精神，在角色上不斷突破自我，在表演和對人物的挖掘上也十分較勁，是有名的“戲癡”。多年未拍古裝劇，剛剛結束拍攝的《大明皇妃》也是他對自己的一次新的突破。對朱亞文來說，相對于現代戲較為自然的環(huán)境和相對隨意、生活化的表達，古裝戲更考驗演員的基本功，因為古裝戲是戲劇為先，基本上都出自于久遠的時代，“人物站在那里的時候，首先從自己的個人信念感出發(fā)，然后組織自己一切形態(tài)上的表達，我覺得這個可能對演員基本功要求挺高，所以我近八個月《大明皇妃》的拍攝以后，特別像是又在表演學員班里待了一段時間，這個過程其實對于演員來說特別豐厚。”

　　對于未來演藝事業(yè)的發(fā)展，朱亞文表示，不會刻意追逐于同誰合作或者特定的題材角色，相比之下，他更看重的是從劇作到團隊的創(chuàng)作精神是否積極向上、精益求精，“如果說一群人在一起是實打實的，有老師、有前輩、有表率性的人物，我會覺得我和他們在一起能學到很多東西，我會選擇精神力量比較強大的人在一起共事。”