從圣莫妮卡的海邊到洛杉磯市中心的巴士站臺，皆是波洛克和羅斯科的招貼宣傳，洛杉磯當代美術館似特洛伊戰(zhàn)爭中大破木馬計的奧德修斯，懷揣抽象表現(xiàn)主義的藏品，面朝大海，喜不自勝。
《新約》說：不可起誓。有起誓，就有背誓。當代藝術的熱鬧情形也一樣，何處有光榮供觀眾瞻仰，何處必定曾有一場兵荒馬亂。
正如馬克·羅斯科，生而在世，飽受抑郁精神病痛的折磨，死后畫作的價格卻令世人望而生畏。2012年5月，佳士得將羅斯科的油畫《橙，紅，黃》拍出約五億人民幣的天價，并且其作品價格持續(xù)走高，一直徘徊在上千萬美金的價格。于是，世人又驚嘆，為何看似毫無繪畫技術的色塊作品，能夠如此高價被藏家視為珍寶？為何在現(xiàn)世層面上，他已獲得了世俗的“成功”，卻為何在聲名鵲起的時候切斷了靜脈，以死殉道？
洛杉磯當代美術館對于羅斯科的回顧展，是一場公開的羅斯科追悼會，或者是一場消費主義與希臘“酒神精神”的對抗。羅斯科氣質(zhì)，務虛，赤子之心。作為一個沙俄時代的拉脫維亞猶太裔，一戰(zhàn)還未開始之時，他移民至美國，當時移民美國的猶太裔生活大致可分為兩類：一類是投身商海，賺得盆豐缽滿；另一類則是獻祭于藝術，離開現(xiàn)世的生活。羅斯科屬于后者，青年時期他為了供給自己的生活，演員，場記，侍應，風餐露宿，終于盼到被耶魯大學藝術系錄取，卻因高額學費止步。1923年，按照羅斯科自己的話來說，“帶著一顆餓扁的肚子”，他來到了紐約。雖然他因大色塊而揚名，而故事卻始于表現(xiàn)主義，當時盛行的是立體派，野獸派，以及德國表現(xiàn)主義，青年的羅斯科也是眾多表現(xiàn)主義畫者中的一位，他的作品多是描繪公眾空間中獨立的個體，孤獨游蕩的靈魂，空洞的眼神和張力的色塊，如他的《地鐵》系列——看報的男人，等候列車的女人。他的畫作像艾略特的《荒原》一般，冷漠的男男女女生活在荒原，百無聊賴，喪失信仰，放縱情欲，自我舔舐著戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷，如同女打字員同男人結(jié)束幽會之后，感慨：總算完事了，完事了就好。
接踵而來的二戰(zhàn)，讓這個世界流血不止，因為高度近視，羅斯科沒有遠赴戰(zhàn)場，然而與此同時，他的創(chuàng)作也經(jīng)歷了一個巨大的轉(zhuǎn)折。歐洲反猶情緒高漲，他將自己的名字從Marcus Rothkowitz改成了Mark Rothko，歐洲病了，世界病了，羅斯科也陷入了壓抑和不安。他繪畫的目標從具象描繪轉(zhuǎn)為精神寄托，他放棄了描繪高樓林立的紐約，空洞無神的男男女女，熙熙攘攘的地鐵，開始著手于另一個命題——悲劇。而能夠匹配的上羅斯科“悲劇”題材的創(chuàng)作源泉，來自于希臘神話、莎士比亞悲劇以及尼采的哲學。然而，只有敢于直面現(xiàn)世的勇士才足以創(chuàng)造悲劇，懦夫只能創(chuàng)造出鬧劇。不得不說，藝術家的創(chuàng)作源泉往往源自“酒神精神”，淺顯的“樂觀主義”拒絕承認人的悲劇性，追尋揮霍短暫的快樂，“悲觀主義”，如叔本華，承認人生的悲劇性，然而視上帝為兄長的尼采跨越了“樂觀主義”也超越了“悲觀主義”，將“酒神精神”定義為接受人的悲劇性這一前提，接著如何用藝術、宗教來解救生活。羅斯科面對歐洲大陸上對于猶太種族的殘害，作品中常常表現(xiàn)出來的是希臘神話中的野獸、敘利亞公牛、埃及雄鷹、半獸人，殘忍血腥。何以解憂？唯有藝術。
二戰(zhàn)結(jié)束后，整個世界變成了一片廢墟，戰(zhàn)后的青年們心思迷茫。于是“結(jié)構(gòu)主義”、“立體主義”、“抽象表現(xiàn)主義”、迷茫的一代、垮掉的一代一齊涌上街頭，他們朗誦，穿著黑色高領，聽著爵士。與此同時，新藝術運動，也在紐約萌芽。于是羅斯科在經(jīng)歷前期的表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義的轉(zhuǎn)變后，他徹底拋開了圖形的限制。極其寬容的創(chuàng)作環(huán)境讓他狂喜，也讓他恐懼，他害怕自己的畫被觀眾認為是“漂亮的畫”，他渴求觀眾站在他的畫作前啜泣，因為只有這樣，才能感受到他自己創(chuàng)作時候的內(nèi)心。時來運轉(zhuǎn)，羅斯科的畫作受到追捧，并且他接下了紐約西格拉大廈四季餐廳的訂單，他惡毒地幻想著：“這個酒店是紐約最有錢的上流們來吃飯的地方，我希望自己的畫能讓他們吃不下飯，這樣對于我的畫，是最高的榮耀。”然而當他帶著妻子到四季酒店吃飯之時，才發(fā)現(xiàn)對于這些花著巨款享用著大餐的饕餮之徒，藝術品的吸引力遠不如一只龍蝦大。
現(xiàn)代主義漸漸趨向流行，而馬克羅斯科的作品也日漸黑暗壓抑。他日漸憂郁，酗酒、吸煙，心臟受損，自閉易怒。聲名鵲起的他時常會回憶他的青年時代：當我們年輕的時候，藝術是一件孤獨的事，無所謂藏家、畫廊，沒有藝術評論，那是一個黃金時代，我們沒有什么可失去的，也沒有什么期待得到。也像卡拉瓦喬最著名的那一句“沒有希望便沒有懼怕”。
1970年，2月25日，一批羅斯科的畫作抵達了泰勒美術館，諷刺的是，幾個小時前，他的尸體在他曼哈頓的畫室被發(fā)現(xiàn)，他揮霍盡了他的才華，最后也未忘記最初的一片赤誠之心，以死殉道。今天，洛杉磯當代美術館擠滿了人，為他的“天價作品”拍手歡呼；可是，那人走時，只有星光相送。
北青藝評
